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ODYSSEY / YNGWIE MALMSTEEN
イングヴェイ４作目。ヴォーカルはかのジョー・リンです。３作目の「トリロジー」が最高傑作なんて言われているが、今作が楽曲の充実度で言うと最高傑作だと思います。怪我の影響あり、ギターの出来はやや後退した感もするが、楽曲はメジャーキーの曲も有り、かなりポップです。聞き易いです。１曲目の「ライジング・フォース」は俺の音楽人生の中で３本の指に入る名曲です。他のアルバムには捨て曲のあるインギーだが、このアルバムは捨て曲無し。
素晴らしいアルバムだと思う。車で事故を起こし、再起不能か?なんて言われたらしいが、そんな事は微塵も感じさせない出来である。速弾きにおける左手の移動がちょっと少ないかもしれないがそんな事はどうでもいい。"De ja vu""Faster than the speed of light"は鳥肌フレーズ連発。"Rising force"はもしかしたらイングヴェイの疾走曲の中で一番好きかもしれない曲だ。ソウルメイトだと公言したジョー・リン・ターナーの歌唱がまたいい。この人の持つ雰囲気ってのはやっぱり凄いと思う。イェンス・ヨハンソンの切り込みもスリル満点で捨て曲はないどころか、名曲満載。
僕は独特の世界観を持ちギターの流麗さの点でトリロジーが最も好きですが、これはポップな曲調とボーカリストの声質がマッチした優れた作品だと思います。このように初期の段階で様々な特徴の曲・アルバムを作っていたのに同じことの繰り返しと批判されていたなんて、信じられません。まずイングヴェイを人に進めるとき必ず最初に貸すアルバムです。それにしても、このころは痩せててかっこよかったなあ。
パパゲーノ 2000年5月20日(土)22時21分
捨て曲の多い、インギーのアルバム(ファンの方ゴメン!)の中で、
捨て曲がなく、名曲が多いアルバム。
ジョーが歌メロをつくっただけのことがある。多分インギーがスタジオを出たのを
見計らって、ギターの音量をさげ、ギターソロをカットしたのが吉とでた。
個人的な意見なんだけど、インギーの作る歌メロって、自分には合わないことが
最近分かりました。
ひょうすべ 2000年6月19日(月)12時46分
ジョーリンターナーサイコーー
やっぱりインギーにとって、最高のボーカリストは、ズバリ、ジェフ・スコット・ソートだ。
インギーが好きじゃない人でもHR好きな人に勧めて、尚且つ気に入ってもらえる。
そんなアルバムでしょう?これは。
マニア諸氏は気負わず、広い心でこれを人(特に初心者)に勧めることが賢明だと思います。
ジョーリンターナーってかっこいいなあ。アイサレンダーからロック界に入った僕としては、足を向けて眠れない存在です。もちろん、インギーのギターもいいのだけど、ボーカルがなんとも良い。DREAMING~!
とにかく楽曲が全てすばらしい。ポップと言っては言いすぎですが、キャッチーで耳残りのいいメロディが多いのはジョー・リン・ターナーの功績でしょうか。このアルバムを最後にヨハンソン兄弟が脱退しますが、ボクはやはりイェンスとイングウェイの絡みが大好きだったので残念です。
一曲目からいきなりのハイライトで、“Rising Force"はイングウェイの、というよりはHM史に残る超名曲だと思います。
ボクの中ではこのアルバムがイングウェイの最高傑作です。最新作にはかなりガックリきましたが、いつかこのアルバムを越える名盤を作ってくれることを信じてこれからも彼の作品は買い続けるでしょう。
ジョー・リン・ターナーという「ソウルメイト」を得たおかげで、楽曲の充実度・従来からのイングヴェイスタイル・コマーシャル性がバランスよく融合している傑作アルバムと思います。
「Rising Force」は名作ですし、「Deja Vu」はイングヴェイ節にジョーのエッセンスが降りかかってかっこいい(「ピュアロック」のジングルにもなってましたよね!)。「Heaven Tonight」は当然ジョーがいなければ生まれなかった曲。
演奏については、御大のギタープレイは大人しいですが、ジョーやヨハンソン兄弟という華のあるメンバーと相俟って、聴き所多し!
このアルバムについてのコメントが1年以上も空いているとは寂しい限りだ。
みなさんが仰るとうりこのアルバムは捨て曲なしの名アルバムだ!ジョーリンターナーのVOも大好きだ。(聴き方によってはなんとなくジョンウエストに通じる)上手く曲とマッチしていてよく出来ている。
インギーのPLAYも事故上がりとしてはかなり上出来だと思うし、それより曲作りが良くなったおかげで、ギターソロが多くても少なくてもそれほど気にならない。(最近のインギーは曲はつまらんし、ギターソロはだらだら長いし・・・)
なにしろこのアルバムがきっかけで私はインギーに夢中になったのだから、このアルバムを語らずにはいられないでしょう!
正直、またこの頃のようなアルバムの方向性にもどらないかな〜!ポップで上等でしょう!
もし、事故を起こしたインギーがそのままあの世に逝っていたなら、間違いなく伝説になっていたに違いない。そして、今のメタル事情も変わっていたに違いない。そして、今のパンダ姿も無かっただろうに・・・。
この頃のジョーはRainbowより先に聴いたのですが、どちらかというと
こっちの方が感情も入ってて印象が良かったです。
曲は1、6、10曲目が好きです。
あとタイトルから察するにやはり12曲目は母親に捧げた曲なんでしょうか?
The Seventh SignのBrothersを思い出します。
ポップスばかり聴いていた私がHRに興味を持つきっかけになったアルバムで、いまでも一番好きなアルバムです。
全曲捨て曲なしで、アルバム全体の印象もすっきりとして、
興奮のうちに1枚聴けてしまいます。
最近のインギーは、アルバムといい体型といい、無駄なところが多すぎるのが
ちょっとさみしいところです。素材はとてもいいのに…。
インプロヴァイズもいいけれど、メロディーメーカーとしての才能を
今一度世界に見せ付けてほしいと願うばかりです。
文句のつけようのない名盤だと思います。
楽曲が素晴らしい上にイングヴェイのギター・ソロが見事に曲にハマっています。
こんなアルバムをまた創って欲しい。
ずっと前から持っていたんだけど
「インギは俺には合わないや〜(なんか俺こんなのばっかだな・・・)」
とか言って敬遠していたのですが
さっき爆音で聴いてみると
「あらあら、あらあら・・・あららららららら〜〜〜〜〜〜!!」
って感じでインギワールドの虜に
やっぱ大勢の人から指示されている人達は聴きこめばよくなるんだな〜と思いましたね
とりあえず次はトリロジーあたりを買おうかな
とりあえず、メタル聴くなら爆音で!!
1988年発表のスタジオ作4枚目。
前作では個人名義にしたものの、"ソウル・メイト"ジョーからクレームがついたのか(?)、再びバンド名義に。
もっとも次作のライヴ以降10年間、Rising Force名義は封印されるのだが…
そういえば、レニングラードのヴィデオを見ると、ジョーは"RISING FORCE"で、"WE ARE (THE?) RISING FORCE!"と歌っている。俺たちはバンドだ!という意識をインギーにアピールしたかったのかなぁ...
余談ばっかりになってしまった。
わたし自身、はじめて聴いたインギーのアルバムだし、HM/HRにノメり込むキッカケとなった1枚だから、想い入れは強い。
1.5.6.10.11.の疾走はタマらんし、7.8.9.もそれぞれ個性的。
インギーのポップ路線では最も成功してる3.も、なんだかんだ言ってスキ。これはジョーの仕事がイイからでしょう。
インギーのアルバムとしてはベストと言わないものの、やはり押さえてほしい1枚。
Rainbowのラストアルバム同様、このアルバムの主役はジョー・リン・ターナー。
この男はプロである。Heaven Tonightのプロモなんて無茶苦茶Bon Jovi風アリーナ演出をかましてしまうぐらいでしたたかな商魂がミエミエ。アメリカンドリームのまっただなかにいた人だけにこのクセの強いギタリストとの競演で自分がどのように振舞えば良いのかが分かっていた。当時の我々の認識だとなんせリッチー・ブラックモアは雲のまた上みたいな存在なわけで、「今回は格下との競演」というイメージだったのだが、ジョーは妥協しませんでしたね。これはジョー自身が上手なギタリストの大ファンで、ある種の尊敬の念を抱くことを忘れない姿勢にあることが大きい。
時代が時代だけに少しエコー感が強すぎる感もあるが、ここで聴ける歌唱は彼のベストパフォーマンスの一つと言える。最近のソロ作ではクリーンとハスキーのどっちかに振れてしまい、微妙なコントロールを失ってしまった感があるのだが、その中間部のツボを押さえたメランコリックな歌唱は絶品である。
肝心のイングヴェイなのだが、事故後でスピードをMAXで出せないということが大いに吉ど出た。っつーか、これでも十分速いっちゅーの。彼がこのようにやや抑えて弾くとAlcatrazz時代のような水晶の如きメロディのきらめきが倍加されるので、こりゃもう一番良いアルバムになることは当然のことだったのだ。友人の言葉の引用なのだが、「ブルージーな歌唱と超速ストラトが意外と合う」噛み合わせが良いということなのである。例えばマーク・ボールズのような歌唱だとツインギターのインストみたいに感じちゃうのは俺だけではないと思う。
つい先日買ってきたばかりです。
実のところ、私はイングヴェイの作品はことごとく売り払っております。『RISING FORCE』、『MARCHING OUT』、『THE SEVENTH SIGN』、『MAGNUM OPUS』の4作品。全て聴いた後に「うぅむ・・・」と唸り声をあげ、その後ほとんど聴くことがなかったため、きれいに売り払いました。まさにファンの皆さんからすれば、怒髪天をつく許されない所業でありましょう。
こんな私が言うのもなんですが、本作は最高です。
なにより、曲が名曲揃い。それに音が良い。そして、歌メロが充実している。
これ、全てジョー=リン=ターナー効果であると言って間違いないでしょう。そう。私はジョーのファンです。それは脇においておいても、やはり本作の出来は格別です。「なんだ、やれば出来ていたんじゃん」というのが率直な感想。
イングヴェイは絶対にセルフプロデュースと、ただ単に上手いだけの雇われヴォ-カリストとの仕事をやめるべきです。とはいえ、それが出来ないのが天才イングヴェイの証だったりするのですが・・・。
昔、NHK特集で「銀河宇宙オデッセイ」と言う宇宙のドキュメント番組があって、(結構人気があった。)それのサントラにいいんじゃないの?と思うくらい、
なぜか宇宙とイングウェイサウンドってすごくマッチするんだよこれが。
当時子供心にマジでそう言った記憶がある。余計な事云々、聞く側がイメージを大事にできれば
それでいいんじゃないか?って思います。
賛否両論かも知れませんが、個人的にはいいアルバムだと思うんで薦めます。
悪魔いざー 2003年3月27日(木)20時23分
イングヴェイのアルバムとしては浮いているけど曲のクオリティを単純に見るとこのアルバムが一番かな。
Gプレイ自体に事故の影響がもろに出てしまっているのは残念だけど。
イングヴェイの入り口としては薦めないが、単純にメロディの優れたHRアルバムが聞きたいのならおすすめ。
イングヴェイの中では私は一番好きですね。
ヴォーカルがジョー・リン・ターナーってこともあるけど、
彼のあの声とまたイングウェイのあのクラシカルな曲とマッチしてますよね。
ビデオなんかも出てるけど、さすがにまだ若かりし頃のイングヴェイだけあって、
スマートだし、ヴィジュアル的にもいけてますよ(笑)
きらびやかな装飾と歌メロを際立たせたアレンジを、不慮の事故による「妥協の産物」と呼ぶにはあまりにもクオリティの高い、ジョーとイングウェイ、両者の世界観がまさにシンメトリックに築き上げられた作品。前作「TRILOGY」ですでに自己の音楽性を具現化させ、ほぼ確立された彼(とその音楽)に対する固定観念が、いい意味で裏切られた事がよりこの作品を印象深くさせていると思う。
これまで聴いてきた全メタルアルバム中の最高傑作です。これと肩を並べるアルバムと言えば、個人的には虹のDown To EarthとメイデンのNumber Of The Beast位しか思いつかない。
楽曲は前作の延長上にアリながらも、ジョーの個性がいい意味で全編を支配している。
個人的にジョーの声がそこまで好きではないせいか、あまり聞かないアルバムの一つでもありますが、曲のクオリティは高く、イングヴェイのギターのヘボさも気にならないくらいです。ヘボいといっても、一流のメロを奏でてます。
何がいい、曲がいい。これ当たり前。
そして何にも増してサウンド処理が最高!!!!!!!!
全パートの録音状態、音場処理文句の付け所無し!!!!!!
他のアルバムもこうだったらなぁ(大泣
イングヴェイのアルバムの中ではかなりの異色作。
事故直後だけあって、ソロの時「コキコキ」と音が入るが、聴きようによってはそれも味がある。
何よりフレーズのバリエーションが彼の作品中NO.1!
曲のバリエーションにも多様性があり、質も最高レベル!
素晴らしいアルバムだと思います。
私はYngwieファンではない。
むしろアンチに近いものがあるが、
このAlbumは素晴らしい。
GuitarPlayに頼らない(この時期は頼れなかった?)
曲を中心においた素晴らしい演奏を聴かせてくれる、名盤。
あくまで歌モノが好きな人間の意見でした。
もし....��が無かったら、100点に近い大傑作である。僕の中のイングウェイは、やはりこの作品までだろうか.....。アメリカを軸にした世界市場をターゲットにしていた時期に作られた作品だけに、ポップでありメロディーの質もよりアメリカンである。最近のイングウェイの作品には無い、スケールの大きさを個人的にはすごく感じる。イングウェイの作品の中では確かに浮いた印象ではあるが、もしこの方向性を突き進めていたとしたら.....世界のイングウェイになっていたのかもしれない.....。そう考えたら、少し複雑な気持ちになる。しかし、今でもこの手の路線では他の追随を許さない所は、さすがと言わざるを得ない。僕は頑固な人が好きである。例え、変人と言われようが彼の頑固さは敬意に値する。
事故の後遺症か、あんまりでしゃばらない(でしゃばれない)インギーが良い。(苦笑)
ジョーもいい仕事。
単純に聴きやすいってのもいいもんです。
けんしょー 2003年9月26日(金)13時54分
RISING FORCE・・・
HOLD ON・・・
RIOT IN THE DUNGEONS・・・
NOW IS THE TIME・・・
様々なタイプの名曲が目白押しっ。。。
インギー作品の中では少し異色。
そして、僕的には、ジョーはその後これ以上の楽曲群に巡り合えていない(独断)。
・・・つまり、本当にふたりはソウルメイトだったのかも。
イッツ・マジック!!!
イッツ・ケミストリー!!!
これを聴いたら、今のイングヴェイは聴けないね。
最高傑作でありHM/HR至上に残る名盤。
イングヴェイのプレイがどうなのかは正直わからない。専門的な目で見ると違うのかもしれないが、普通に聴いていて気づかない。私はやっぱりイングヴェイは凄いと思った。彼は自己中で変人と言われているが、この頃は自己満足なプレイだけではなくちゃんといいメロディ(曲)を作っていたのだ。そこにジョー・リン・ターナーが加わり、イングヴェイの作品の中では一番ポップでわかりやすいアルバムになっていると思う。溢れ出る哀愁のメロディ!捨て曲もないし、完成度も最高。
どのバンドでも、ジョーリンが加入するとポップになるのはなんでだろう。
歌唱力もズバ抜けていて、安心して聴ける。
まさにパーフェクト!
5150 2003年10月14日(火)16時58分
怪我の功名とはこのことか?
このくらい抑制効いてる方がいいと言う人は多いはずだね。
ま、ギター小僧にはちと物足りんかもねー。
インギーのアルバムは初期2枚を除くと、
結構他のメンバーの影響が感じられます。
やはりこのアルバムメンバーでの、
次のもう一枚が聞きたかった!
Hideo 2003年10月30日(木)0時16分
マイケルキスクとイングヴェイの組み合わせ
どうかなぁ〜。絶対良いような気がするが。
性格的にジョーリンターナーに似てそうだから
合わないかな。ボーカルはHM界でマイケルキスクは
DIOの次に凄いと思える人財。
初心者にもおすすめだとおもった前作より、今作のほうが初心者向けですねぇ…(笑)このアルバムのイングヴェイは事故の直後なだけにギタープレイもおとなしめ、個人的には音質も少し違って聴こえるのですが、どうでしょう…?
ギター初心者?がはじめてイングヴェイを弾くのにもおすすめですね。
イングヴェイ初聴アルバム。88年のリアルタイムリスニング。
今思えば、これから聴き始めてよかったなぁと思う。
前作までに比べれば言ってることもやってることも圧倒的にキャッチーだからわかりやすいし。
様式美とはなんぞや、速弾きとはなんぞや、ポップさが前面に出てると総スカン、なんていう数々の、
知らなくてもよさそうでもあり、知っててよかったことを、このアルバムから教わったかなぁと。
別段ジェフ・スコット・ソートやマーク・ボールズがあかん、と言っているわけでもないのだが、
ジョー・リン・ターナーだったからこそ後から聞き及んだレインボーにもなじめたし、
ついでにイングヴェイを遅くしたのがリッチー、と思ったら、リッチーに抵抗感が無かった。
んでインスト曲やクラシカル・チューンにもなじんでいける結果になったわけで、
いろんな見聞を広げるきっかけとして、やっぱ個人的に感謝しなきゃいけないアルバムだなぁと思った。
そういう意味で「このアルバムを聴け」にはふさわしい作品ではないだろうか。
これほどいろんなことがわかりやすい作品はなかなか無いと思う。
どこがよくて、どこが悪い、私的にはどう、公的にはどう、それはなぜか…、
などなど、ホントにたくさん教えてくれるのだから。
さておき…、個人的にはこの作品が一番好きです。
この作品には他には無い「漆のようなツヤ」があるような気がして。
他の作品は「むき出しでザラザラだよっ!」「ニス薄塗りでカラカラ」「セメダインでべとべと」だったりで
(わかりにくい例えだなぁ…)、確固としたサウンドプロダクションがホントにできてない人だなぁと思う中で、
これは漆黒のジャケットのごとく、作品として染め上げられた楽曲が均一感をかもし出せていることで
(漆塗りお椀セットみたいな)、つまらない曲をつまらなくすることがない、
まるでEUROPEの『THE FINAL COUNTDOWN』的な良さ(笑)がここにあって。
その貢献が高いのは、歌モノ楽曲としてマッチしすぎたジョーの表情あるボーカルワークと、
ヤンス・ヨハンソンのポップセンス溢れすぎのサウンドメイクではないかな。
むしろ前後の作品なんかはこんなに極端に突出できていないから、やや食傷気味になってしまうのではないだろうか。
変に考えすぎちゃってて。それを許し迎合したこの作品に、他にはない魅力が出たんじゃないかなと思う。
とりあえずベストトラックは『Crystal Ball』。
歌モノとしてのイングウェイ最高傑作!
この頃のジョーリンはほんとにいい声です。歌メロも他の作品よりポップで聴きやすいですよ。
個人的にはギターのメロディにもうちょっと工夫があればなぁと。TRILOGYであれだけいいギターソロ弾いてんだから…
ギターソロがいい!とおもえる曲は1曲目ぐらいですかね。まぁ曲がいい!と思える曲はインスト以外全部ですけど。
カババー 2003年12月22日(月)23時58分
トリロジーの後だったのが大きいが
初めて聞いたとき、もうイングヴェイは終わった、と思った。。
しかし「RISING FORCE」は好きでバンドのコピーには最適。
ギター、事故の影響でちょっと遅いって言われてるようですが、
これでもじゅ〜〜ぶん速いっちゅうねん。
何遍も言ってますが、ギターの速さなんて、テク重視のメタラーか、
ギター弾いてる人か、以外には評価の対象にすらなりえません。
「へぇ〜速いの?で、それってスゴイの?」と素っ気無〜く終わってしまうのが関の山。
まぁ、Yngwieのギタープレイに僕が求めるのは
「Far Beyond The Sun」で見せたあの驚異的なメロディーなんですが・・・。
あのメロディーセンスこそが、如何なる人にもアピールできる武器なのに・・・
何やってんだろうなぁ、「The Seventh Sign」以降のギターソロ・・・。
と、愚痴はこっちへ置いときまして。
そのメロディーセンスを生かすもうひとつの場所、それが歌メロ!!
で、このアルバム!!歌メロ最高!!
Joe Lynn Turnerが、"愛すべき我らがワガママ大王"Yngwieを完全に食ってます。
・・・というより、"強気のジョー"でなければ、ワガママは抑えられなかったんでしょうね(笑)
で、曲のほうは、もう"素晴らしい"の一言!!
かなりJoeからのインスピレーションやアイディア提示もあったんでしょうねぇ。
極上の仕上がりです!!
親を質に入れてでも聴く価値ありです!!
4th。
VoにJoe Lynn Turner、BaにBob Daisley(一部)、KeyとDrはJohansson兄弟。
とにかく、曲のクオリティが高い。ギターのテクニックは、事故の後ということもあって決して高めであるとはいえないが、曲の良さがそんな不満を吹き飛ばしてしまう。
上の人はギターの速さには重きをおいてないみたいだけど、イングヴェイの魅力は驚異的な速弾きにメロディが乗っかっているとこだ。
どちらかが欠けたら、魅力は半分以上損なわれてしまうと思うんだけど・・・。
Rising Force、Dreaming(Tell Me)、Faster Than The Speed of Light、Krakatauが好きです。
インギーでは最初に聴いたアルバム。
耳に残る曲がバッチリあります。CRYSTAL BALLが一番好き。
事故前とか知らなかったから全然違和感ありませんでした。
それでも速いし。
あとこの頃のイングヴェイ、格好いいですね。
こういうルックスならジャケットにうつっても・・・ひでぶっ
このアルバムがあんまり褒め称えられるのは、イングヴェイにとっては不本意かもしれない。
ピッキングのスムーズさを失ったイングヴェイのフラストレーションが思いっきり伝わってくる、歯がゆいギタープレイである。
しかし、彼にとって歯がゆいぐらいのプレイは、普通のリスナーにとっては喧し過ぎず、丁度良い塩梅だったりする。
なんとか体裁を繕おうと頭脳的な決めフレーズを多用したことも、良い方向に作用している。
結果、ジョー・リン魅惑の歌メロも相俟って、このアルバムは大成功した。
普通、テクニック重視のギタリストが怪我して冴えないプレイを披露したら、その時点で評価を下げるだろう。
イングヴェイはやはり、只者ではない。
88年発表の4thアルバム。
最も取っ付きやすいYNGWIE作品として知られている。
ヴォーカルはあのジョー・リン・ターナーだけど、YNGWIEのヴォーカルは上手いのが多いし、ジョーに思い入れもない私にとっては、この要素は特にプラスに働いてはいない。いや、良いんですけど。
曲はホントに親しみやすいのが多い。「HEAVEN TONIGHT」「DREAMING」「CRYSTAL BALL」「NOW IS THE TIME」辺りは、メタルファンじゃなくとも好きになれそう。
このCDは発売時から聴いています.で,いいです.確かに右手が上手く動かず,以前のような音(ピッキング音が小さく,サスティーンがある音)が出ていないのは悲劇ではありますが,しかし,そこは王者yngwie!これ以前でもミス音は多数ありましたが,しかし,彼はそのミス音が鳴っても,その後は,それをミスと感じさせないようなアドリブを即座に組み立てられる,大天才であり,右手が多少不自由となり,パキパキ音が出ようとも,このCDでは,すばらしいアドリブを組み立てました.私はこうという柔軟な思想のyngwieが好きです.
交通事故に遭ってしまった後に製作されたアルバム。
折角ジョー・リーン・ターナーという素晴らしい人物と組んだアルバムがそんな醜い出来事の後とはなんとも…。
とにかく、イングヴェイの作品にしてはポップなイメージが強いですね。��RISING FORCEや��RIOT IN THE DUNGEONS、��FASTER THAN THE SPEED OF LIGHTといった歌メロが非常に魅力的な疾走曲もしっかり収録されてますが。
そのポップ系の曲があまり馴染めないといのが正直な俺の感想。とは言っても、部分的には良いと思える箇所もあるし、��HOLD ONは哀愁のメロディが堪らないし、北欧らしいポップな��NOW IS THE TIMEはかなり好きな曲です。全体的に主観でみても曲のレベルは高いと思うし、(ある程度、だけですが)客観的にみるとB!誌でも評されてる通り、良い意味でイングヴェイらしさが他の作品よりも希薄でとても良い作品だと思いますね。
疾走曲の格好良さは本当に素晴らしい!!(��RISING FORCEは評価されてるけど、��FASTER THAN THE SPEED OF LIGHTはもっともっと評価されても良い曲だと思うなぁ)それに負けじと��NOW IS THE TIMEもホントに良い曲です!!
ギタープレイは事故後ということで粗い部分もありますが、そこは愛情を以ってこっちがカヴァーしましょう!(笑)上手いことは上手いわけですし。
それにしても、ブックレットの裏のアンダースとイェンスのヨハンソン兄弟は似過ぎ!(笑)
メタラァ 2004年11月14日(日)18時13分
名盤!
ジョー&インギーの化学反応で生まれた奇跡に近いほど完成度の高い作品。
確かに、前作よりGプレイは粗いが殆ど気にならないレベル。
それよりも楽曲が秀逸!←ここが大事。
エクセレント!!
このアルバムといったらRising Forceでしょう!!
インギーの代表曲!!
ジョーのVOもいいし名盤!!
RB26 2004年11月28日(日)21時28分
1988年発表の4th。
RAINBOWでリッチー・ブラックモアと共にハイクオリティーなHR/HMを作り上げてきたジョー・リン・ターナーをボーカリストの座に迎え入れた4th。ネオクラシカル早弾きギタリストの先駆者でありその後多くのフォロワーを生んだイングヴェイは自動車事故で負傷したにも関わらず、「光よりも速い」と曲名にするほど自信に満ちたスリリングなギターワークからは怪我を感じさせない。それでもやはり怪我が響いたのかどうかは別として、イングヴェイのギターと同等、或いはそれ以上にジョーのボーカル色が強く押し出され、その分アルバム全体がポップにキャッチーに仕上げられている。元々多彩なメロディメイカーであったため、ここにきて再び作曲者として本領が発揮された印象を受ける。高速ギタープレイ云々、楽曲に重点を置いた作風には「速いだけで感情が込められていない」だの「テクニックのひけらかし」だの一々文句を付けたがるアンチインギーを黙らせるに充分。アメリカのマーケットを狙った作品であろうが、内容が良ければそれで良いのだ。捨て曲無し、名曲目白押しの良盤だ。
自分は1stのギターに極上の熱を感じ曲構成も神がかってる作品が何より好き。ネオクラシカルを作る。2ndの北欧感とネオクラシカルを全面にだしたいきいきしたギターが好き。vo入りネオクラシカルの初?作品。メロディ構成も最高。3rdも熱を感じるギターにコンパクトかつインギーらしさもでてて嫌いではない。ネオクラシカルのある意味完成系。アルカトラスでのインギーの水晶の如きギターと究極のメロディが好き。曲も究極のハードロック。ここまでクラシカルな楽曲は当時衝撃的。速さだけが好きなわけじゃない。泣きのギターも好き。4th・・・上記に書いた作品に比べると楽曲は落ちる。ギターに関することはいうまい。が、つまらない。しかし歌メロはインギー作品では良。4thは良盤。ア・1・2・3が歴史的名盤。
tatu 2004年12月21日(火)13時39分
ジョー・リン・ターナーが持ち込んだポップセンスとイングヴェイの北欧メロディが融合した傑作アルバム。聴きやすさもさることながら、メロディ、曲構成、ギターソロとスリリングな演奏に耳を奪われる。
ジョーのヴォーカルを活かした歌メロ曲群は恐ろしいほどの完成度を誇る。
ただ残念なのは名演を聴かせてくれたジョーとヨハンソン兄弟が本作を最後に去ってしまった事。
曲がよい。キャッチーで印象的。
イングヴェイの転換期に作られたアルバム。
ジョーリンターナーも、さすが名人だけあって、曲にフィットしたボーカルを
披露している。
・・・ただし、イングヴェイの存在理由である「ソロ」に関しては、死者を
擬似蘇生した印象が強い。
その後、テクニック面では持ち直すも、もはやイングヴェイの音を出すことは
なくなってしまった。
初期にこだわりがない人にとっては、何の問題もない佳作である。
アルカトラス1stがイングヴェイの最高傑作だと思ってる私には
コレはそれに次ぐ傑作だと思います。
練られた楽曲(今では考えられない構築されたソロなども)
ばかりでアルバムとしてよく出来ています。
ポップだなぁとかもっと弾きまくって欲しいとか思う人も
いると思いますが、これくらいの方が彼のギタープレイが輝くんです。
自分が前からよく使う言葉に<ミラクル>と
いうのがありますが、まさしくこういう作品
が値すると考えている!
良いケミストリーの結果ってことですネ!
このアルバムだけはあきらかに買いです。
この掲示板の順位は、妥当なものだと思うし
本人のココロに響く事を願うばかり(笑)
イングヴェイのアルバムはギター好きの私で
さえ、これ以降のアルバムは本当につらいも
のがあります。
そろそろ気づけよ〜
はっきり言って、自分だけで全部キメようと
良い作品創ろうってのは無理だって!
彼にはこの先ミラクルは起こせない!
あんまり期待してませんけどっ。
自己満足にひたってればっいいんじゃな〜い。
Eclipsと並んで、イングヴェイのアルバムの中で最も好きなものの1枚。バロック音楽が好きだった私には、このクラシックを取り入れたギターの音が本当に衝撃でした。ジョー・リン・ターナーの声を初めて聴いたのもこれ。ここからRainbowに遡って行ったのも私だけではなかったようですね。
Hold on, Heaven tonight, Dreaming, Crystal ball, Now is the timeなどが好きです。
聴き応えのあるアルバムだと思う。
正直インギーというと傍若無人な存在で、形振り構わずにプレイしまくるというイメージを持っていたが
以外と場を理解しているなーっと思った。(バッキングとかも凄いとは思います
まぁソロになれば話は別だけどねw
当時の事故の影響でギターの自己主張はおとなしめ ?
・・・でも楽曲の質はソレを補って余りある素晴らしさ。
ジョー・リン・ターナー参加の影響か全体的にキャッチー。歌がウマい上に尚且つとても聴きやすい。
インギー・ジョーともに、この後もう少しタッグを組んで一緒に頑張ってみれば良かったのになぁ〜。
最高品質の様式美HM。ネオ・クラシカル系のお手本です。
コレも所謂一つの「名盤」。
バランスがいいアルバムですね。
イングヴェイは相変わらずよく弾いてますが、クドくなる一歩手前で
止まっているのでちょうどいいですね。
後レインボー好きな方には周知の事実ですがやはりジョー・リン・ターナー
は高い歌唱力を発揮しています。
ex RAINBOW vocalist's masterpiece album
Ronnie James Dio = Heave and Hell / Black Sabbath
Graham Bonnet = Assault Attack / Michael Schenker Group
Joe Lynn Turner = Odyssey / Yngwie Malmsteen's Rising Force
間違いないです(笑)
仲間に薦められて聴いてみた初めてのイングヴェイ体験だった。
聴きやすかった。指摘の通りどの曲も出来が良くて、HM/HRとしてはメロディラインが印象に残る。
ジョー・リン・ターナーは、ポップになり過ぎていたRAINBOW時代よりも遥かに良かった。
それにしても、これでも速い方じゃなかったんですか...
4thまでこんなによい曲をとっておけるんですよ?!インギーは!!
ライジングフォースとかって出し惜しみしてたんじゃないの?!!
ってくらいの名曲。
ドゴスギア 2005年9月10日(土)13時17分
イングヴェイで、アルバム通して聞けるのはこれだけかな。
本作がイングヴェイ初体験、そして最高傑作と推す方が多いようですね。
かく言う私もそうなので嬉しい限り。
もう10年以上前、本作で初めて聴いたイングヴェイのギタープレイは当時HR/HMを聴き始めて間も無い私にはあまりにも衝撃的だった。私がギターという楽器に興味を持ったきっかけをくれたアルバムである。
楽曲が粒揃いなのは皆さん書かれている通り。耳に残るキャッチーなメロディを中心としつつ、HRらしいアグレッシブさと熱気を備えた曲ばかりだ。ジョーの情熱的ボーカルスタイルと声質にイングヴェイのクラシカル様式美センスがブレンドされたからこそ、本作が他のイングヴェイ作品には無いどっしりした逞しさと風格、そして取っ付きやすさを兼ね備えた名作になり得たのだと思う。
ギターに関してはリフの充実が一つのポイントではないだろうか。�´ΝЛ�などで聴ける攻撃的なリフとバッキングはひたすらカッコ良い。リフメイカー/プレイヤーとしての実力を感じることが出来る。
ギターソロも冴えている、と私は思う。鬼気迫る速弾きを連続させつつ要所で印象的なメロディを聴かせてくれる。まぁこのへんの匙加減こそが事故の影響、と言えばそうなのかも知れないが、少なくとも私には速いパッセージにおける腕の衰えはあまり感じ取れない。
密かにベースも結構面白いフレーズがあちこち転がっている(音色から察するに何曲かはイングヴェイ自身のプレイ)。
イングヴェイの作品の中では一番ポップでわかり易く、イングヴェイのギターも良い意味で肩の力が抜けた感じで、バンド然とした所が良いと思います。
歌メロがカッコいい曲が多いので、そういった意味で今作の主役はジョーなのかも。
僕はTRILOGYの方が好きだけど、これも名盤。
最近イングヴェイ作品を一通り聴きこんでみましたが、やっぱ曲の充実度は一番ですね。
もう少し点数あげます。(94)
曲ええわー。特に歌メロ最高。もうジョー様様って感じですなー。
インギーのギターも良い意味で後退して、「聴かせる」ギターになってるのがポイントかな。
それにしてもインギーのミドルナンバーがこんなに充実してるのはある意味奇跡。
アルバム丸ごと聞けちゃいます。大・名・盤!!!
ちょっとソフト過ぎると思う。
個人的にイングヴェイの中では、嫌いなアルバムベスト3に入る。
ライジング・フォースは名曲だと思うが。
曲調からすると、ギターは多少弾きすぎな気もするけど、これ以降の多くと比べて歌の部分がマトモ(笑)、トータルでかっこいい。ところが、またもやイングヴェイが本アルバムをこき下ろしてるのを発見!『ヤンギ:06/04』…歌詞が悪いだとさ(笑)あのねぇ…あんたの書く詩の方が最悪なんですから…残念!
最初に明言しておくと彼のギタースタイルは大好きです。だからこそ言います。
ギターもトータルで提供される作品も、これ以降はがっかりさせられることが多い。
たぶんリッチーとかウリとか、彼が個人的に敬意を払っていそうな、その辺の人が忠告してあげないとマトモにとりあわないし、変わらないんでしょう。いや、無理かな?
一般的にギタリストの人がベースを弾いたり、歌メロまで作ってレコるのはやめたほうが良いんじゃないかと思います。逆にそういうのがなんなくこなせて旨い人は、逆に彼みたいなギターは一生弾けません。例えばベースは指が動くからってつぼに嵌ったメロディが弾けるわけじゃないんで…ギタリストの多くは、うまいベーシストのプレイを目の当たりにした時点でこのことを本能的に悟る筈なんですが…ナゼかな?
ボーカリストはナゼそのポジションやってるか考えればすぐに判ると思うけど、メロディまで楽器視点でことこまかく指定されたいヤツはいない!たぶん彼はメンバーからプラスアルファをもらうチャンスを失っているんじゃないかと思う。
ナゼにこの場でこれだけ支持をされているか、彼が考えてみたなら、閉塞感のある状態から抜け出し、我々に今一度大きな感動を与えてくれるでしょう。
マジで良い
強力な楽曲がずらり
ここでイングヴェイの楽曲の充実度は頂点を極めた感がある
4th。
このアルバムの歌メロは今までの作品のなかで最高である。
これはたぶんVoのジョー・リン・ターナの貢献が大きく影響されてると思います。
正直イングヴェイのギタープレイは事故後の影響もあってかエフェクターでごまかしている感じがして違和感が多少あります。
Rising Force、Hold on、Heven Tonight、Crystal Ball、Faster than〜は特にオススメです。
だけどこのアルバムが最高傑作か?って聞かれるとNoと答えてしまうかも。
たしかにジョーの歌はすばしいんだけどアルバム全体がポップすぎる印象がある。
歌メロ◎、ギタープレイ△、クラシカル度△って感じです。
アルバムとしては好きなんだけど、これがイングヴェイのアルバムか?って聞かれると返答に困るかも........。
正直イングヴェイのアルバムというよりも別バンドのアルバムって感じがします。
僕はこのアルバムからマルちゃん(勝手に決めたイングヴェイの愛称。一応丸いし/笑)を聴き始めました。
1曲目の"Rising Force"で、いきなりKO。
マルちゃんVSイェンスの超絶技巧バトルは、いつ聴いても素晴らしい。
他にも、"Heaven Tonight"という、ジョーがいたからこそ生まれたであろうキャッチーな名曲も収録。
パパゲーノさんと同じく、僕もマルちゃん初心者には本作を薦めますね。
ギタープレイが荒れめなところは、初めて聴いた時は分かりませんでしたが、
その後、「TRILOGY」「MARCHING OUT」「YNGWIE J. MALMSTEEN'S RISING FORCE」と遡って聴いていくと、確かに荒れめですね。
でも、本作以上に荒いギタープレイは、スラッシュメタルで聴き慣れてるので、僕は全く気になりませんね。
個人的には、これが最高傑作です。
正直言ってイングウェイという人間は好きでは無いが、Rising Forceは感動した!!
先にMetallicaとか聞いていてどうせたいしたことねぇだろと思っていたら、全く違ったMetalみたいなのをまざまざと見せ付けられた。すげぇよ、イングウェイ!!
しかしちょっと勿体無いのが楽曲にあまり進歩が無い気がするんですよねぇ〜、確かに違うには違うんだけど。似たようなソロのメロディがなぁ〜。まぁでもこのアルバムはそんなイングウェイの中での最高傑作!!かな。
元レインボーのジョー・リン・ターナーを迎えてのアルバム。
その歌唱力はさすがで、伯爵にも負けない主張をしている。
でも伯爵のソロがイマイチな気も・・・
松戸帆船 2006年11月29日(水)11時11分
[長所]*スタジオ録音としては「マイっチングアウト」と並ぶ傑作。
*ジャコパストリアスもBシーンも真っ青なイングウェイのBassプレイが凄い。
*音質が良く、ジョーの歌声やポップな曲も絡まってとても聴きやすく耳障りがいい。
[短所]*事故後遺症によるイングウェイのギタープレイの劣化が始まった作品。
以前の作品に比べギターソロの出来が落ちていると思うが
ジョー・リン・ターナの歌と楽曲の良さで十分にカバーしている。
楽曲も全作品中一番粒揃いではないだろうか。
まあこのアルバムはジョーの功績によるものだと思う。
個人的にこれが最高傑作ですね。
前はイングヴェイに負けじと弾きまくってたイェンス・ヨハンソンのKeyが、このアルバムでは曲ごとに効果的に響いていると思う。
Heaven TonightやNow Is The Timeでのプレイが良い例。
インギーとジョーの両者の特質が見事に合致した名盤です
全体的にジョーのメロディーセンスが怪我で苦しむインギーのプレイをフォローしている。ジョーの持ち込んだ唄メロのセンスとマイルドのフィーリングは実に素晴らしい
至高の名曲�，筌丱蕁璽匹�Dreamingなんかはジョーなしには制作されなかったとか
88年発表の4th。
彼ららしいかどうかは別にして、一枚のアルバムとして聴く分には非常に良質なハードロック作品だと思う。この手のサウンドとは相性のいいジョーのメロディセンスが抜群で、“Heaven Tonight"、“Dreaming"、“Crystal Ball"、“Now Is The Time"等パッとサビメロが浮かぶあたりはさすがだと思う。それまでの作品からすると多少ポップなのかな?って気もするけど、一般的には聴きやすくてこれが入門編としては最適だと思う。
MSGでいうと“ASSAULT ATTACK"みたいな位置づけではないでしょうか。
恐ろしいくらいに名曲がひしめいてるアルバム。
最高傑作と言われるの当たり前としてジョーのVOとしての力量に驚く
レインボーの時は全く魅力感じなかったのに…
やはりギタリストとボーカリストは同等の立場じゃないと良い物は作れませんよね。
インギーがどうとかじゃなくて
このアルバムはとっても良く出来てます。
インギーのアルバムで、最高傑作を選ぶのは難しいですが、楽曲の充実度では本作でしょう。
ギタープレイは、事故の影響で、この頃から荒くなっていきます。
�，蓮▲ぅ鵐�ーの疾走系ナンバーワン、��はPOP系ナンバーワン。
本人は否定しますが、この曲の良さは、ジョーリンターナーの功績によるところが大でしょう。
