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ある意味、原点回帰と言えるバラード。厳粛なメロディ、壮大な世界観を持った歌詞、それに合わせるかのようなアレンジ。これらが一体となり、完全なプログレバラードとなって襲ってくる。改めて、彼らがプログレユニットであることを再認識せざるを得ない名作。

さて、この曲を聴いたときに「誰だお前は！？」と思った貴方。甘い。
コレよりももっとポップなのを後でリリースしたんですよ、アリプロはｗ

この曲は白アリの代表格とも言える曲で、
当時のアリプロの柱でもあった甘ロリ路線の楽曲ですね。
今のアリプロな好きな人には心臓に悪い楽曲かもしれませんが、
私としては当時見ていたアニメでもあったので、すごく懐かしくもかわいらしいくて好きですね。

ジャケットから見てわかるように、コンセプトはズバリ『和ゴス』。
日本特有のドロドロした恋愛感情が西洋のプログレとゴシックロックを下地にしながらも、しっかりと和の世界を表現したのはスゴイ。密かになっているギターも慟哭を上手く表現している。

これまで、何度かジャズテイストを取り入れた楽曲を発表してきた彼女らですが、
ここに来てビッグバンドを大胆にフィーチャーした楽曲を発表するとは思いませんでした。
しかもこれがごげどんぼ*先生原作のアニメ主題歌になるんだから驚き二倍。
それでもクサさを薄めないどころか濃くしているところがアリプロクオリティ。

個人的には生バンドで聴きたいシングル曲。
本人のスタンス上、ムリかもしれないけど。

オリジナルアルバムとしては1年と10ヶ月となる作品。
これまでのルーツ（ゴシックロリータとプログレ）を振り返りつつ挑戦的な構成にするなど、実験性が衰えていないことを証明したアルバム。それはそれでいいのだが、ひねりすぎたのか、せっかく評価されているクサメロを抑えていたり、プロクレッシャー判定マシーン化していたりと素直に評価できない仕上がりになっている。「真と偽」というテーマがこのように作用するとは誰が想像しただろうか。

後はギターっぽい音！ これが中途半端なのだ。
出来れば生音にして再録していただきたい。

一般的にアリプロと聞かれるとこのタイプの曲だろう。実際に「聖少女領域」を意識して製作された曲だそうだが、それゆえにパチモン臭たっぷりのカップリング曲に。本人謹製のパチモンってのも面白いが…オリジナルのときくらいはもっと捻くれてもよかったのでは？ 歌詞のモチーフもストレートに「不思議の国のアリス」だし。

>>2-3
同一人物ですね。インタビュー記事読んでこい。話はそれからだ。

西野某などに代表される携帯世代にケンカを売ってる曲。なんというか…月9ドラマだと思ったらBL風昼ドラだった、みたいな。そんな曲なので地味にニヤニヤ出来る曲。
ぜひとも「会いたくて(ry」とか歌ってる女に聴かせたい。

いつものアリプロなら、最後の曲はインストなのだが今回はラストまで歌っている。
ドラマティックな3拍子を熱望していた宝野にとっては念願の曲で、宝野が生き生きと歌っているのはお分かりだろう。ラストナンバーとしては合格で、このようなクサメロをもってきてくれるのは本当にありがたい。

本作のテーゼを示すミディアムチューン。
ギターっぽい音を乗せたり、人を食ったような展開を見せたりと本来のプログレバンドらしいところを見せ付けるような楽曲。しかし、聴けば聴くほどギターを生にしてほしい衝動が強くなる。らしいといえばらしいのだが…。

曲自体は本当にいい出来。いい出来なのだが…マザコンかつ熟女専て！　だから気持ち悪いアレンジがあったのか。こういう意図が成功するのはアーティストとしては正しいけど人としてどうだろう。

>>2
インタビューでそういう意図で製作されたと仰られてましたよ。
それを踏まえてのレビューですので。
あと、私はアリプロも聴きますが無理してではないです。
実際に無理して聴いているのであればレビュー自体しないでしょ？

ストリングスとギター風シンセが不穏な出だしを醸し出したかと思えば実は結構明るかったり、テクノ風にロックを展開したりといつも以上に捻くれまくった曲。おかげでメロディがもったいないことに。

ディエゴ・ベラスケスにインスパイアされたバラード。ジャケットの写真のモチーフとなった絵画とモデルをテーマにロマンチックな音をベースにした曲。ただし、クサメロ抑え目。
どうも今回の片倉氏はクサメロを控えたいご様子。

大和ロック風の曲。が、その本家大和ロックに比べると
パンチが弱いのが至極残念。特訓前のロッキーである。
我々はハイライトのロッキーが見たいのだ。

ジキルとハイドをテーマにした曲。
アリプロらしくない攻撃的な曲なのに「あぁ、アリプロだ」と思わせる説得力にメタラーなら反応できるような展開はお見事。個人的に本作で一番オススメしたい曲。

蓮をモチーフにした中華ホラー曲。同じ中華ホラーである「北京LOVERS」とはことなり、ロシアンホラーのようなメルヘンホラー風サウンドスケープに仕上がっている。
こういうタイプの曲はさすがに上手いなぁ。

初回盤を聴いたので感想を。本当にAnotherそのものです。もともと、世界観の元なっているから当たり前ですが、さらに接近したといっても過言ではありません。

まさに、ミステリー小説やホラー小説のお供といえる曲。そんな優雅なクサメロ堪能というのも悪くないですね。

綾辻先生も絶賛するこの曲ですが、本当にいい意味で気持ち悪い暗さと、陰惨さを振り払うかのようなスピードが一体となって、なんとも言えない、甘い悪夢のような曲になっています。原作の世界をそのまま閉じ込めるとこうなるんでしょうね。

実写版もこの曲が主題歌だったらよかったのに。

普段ならストリングスアルバムに入るようなアレンジですが、初回限定盤ではこの曲が収録されています。美しいストリングスと狂った不協和音のマリアージュがたまりません。

ゆったりとした音の中で残虐な言葉が漂う･･･ゴシックってそんな感じですよね。

ただ、この曲は申し訳ないが、曲としてはちょっと薄いかな。でも、歌詞はすごくいい事を書いているのではないでしょうか。ぜひとも朗読バージョンとしても聴いてみたいですね。

幻想的だけど、どこかおぞましいワルツ。このような曲はクサメタラーには厳しいかもしれませんが、ゴサーにとってはうっとりとするような曲です。
実際にこういう曲が似合う曲でお茶するのは勇気いるかも。

御存知、アリプロメジャーデビュー曲。まさかの日本酒CMソングでした。
確かにこの曲であれば美味しく日本酒が呑めそうですね。
しかし、今でこそアルバムでお目にかけるタイプの曲ですが
これをシングルにするとは…やっぱり、根はプログレなんでしょうね。

シングルメインタイトル曲では珍しい、疾走感溢れるプログレッシヴロック。演奏面でもおそらくは暗黒天国以来となるホーンセクションを導入しており、まるで、なにか争いを起こすかのような禍々しいインパクトを放っている。間奏は必聴。
ジャケットやPVの宝野も強烈なインパクトを誇る。美少年奴隷が数十人いてもおかしくないくらいのラスボスっぷりであるw 紫禁城ロケも決して無駄ではなかったということか。地元の華僑もビビったことだろうよ。

『禁書』の『黙示録前戯』に続くヘドバンチューン。アリカ様か片倉さんのどっちかがブラストビートにハマっているんだろうかｗ ライブではヘドバンできないので、メタラーは自宅で頭を振りましょう。それか、アリプロライブで呼ばれるほどのゴーゴーになるか。
歌詞も実はよく読むと結構強烈。

まさかこの曲の中に「君が代」が紛れてたなんて、
最初は思わなかった人もたくさんいたでしょうねぇ。
それくらい、この曲が作られた意味が一番大きいですし、
何よりも一番、アルバムの意味を一番背負った曲ではないでしょうか。
今までのラストインストは余韻を残す意味が強かったのですが、
今回は最後にリスナーへ問いかけて背負わせる重要なポジションですね。

そういった意味では本当に片倉さん渾身の一曲ではないかと。

今までは勢いのある王道ナンバーが多かったアリプロですが、最初にオーケストレーションが鳴り響く展開は初めてだったので、最初は「え、今回はストリングスアルバム！？」と勘違いｗ　徐々に盛り上がる展開はさすがで、バックに負けない歌唱を披露しているアリカ様もさすがだなと思います。

おそらくアリプロシングル史上ではもっとも政治思想が濃く出ている一枚ではないでしょうか。間違い無く某政党が聴いたらものすごい剣幕で迫ってくるでしょう(^^;
楽曲自体は四つ打ちプログレとストリングスを基本に、昭和歌謡要素を混ぜたであろうシンセと音質を組み合わせた軍事ソング。この曲を聴くたびにローゼン主題歌はまだ手加減してたんだなと痛感(歌詞が)。

この曲、某動画サイトだとドMどもが叫ぶんですよね…ｗ
曲別にタグをつけられるなら問答無用でドMホイホイってのをつけたいｗ

楽曲ですが…冷静に考えたらいつものアリカ様なんですよねｗ
若干、音がインダストリアルっぽくしているのは珍しいですが。
いつもならやるにしてもカップリングかアルバムですし。
それゆえにもうちょっとエグくしてもよかったかな。

当初はパンク色の強いサンホラフォロワーであったが、現在ではすっかり女性ボーカルを擁する同人サークルの中で異彩とも言えるダークなモダンヘヴィネスバンドになりつつあるという稀有な存在である。

この進化プロセスってDir en greyもそうでしたので、今後はどうなるか楽しみ。

進化し続けてこれからって時に解散…悲しいです。

このころはまだパンクテイストが残っているバンドサウンドで、
音も結構軽いですがアプローチがメタルなんですよね。
ただし、この作品は比較的ミドル、スローナンバーが多いので
どちらかといえばゴサー向けの作品かも。
退廃的な世界が好きな人は手にとって見ていいかもしれませんね。

緊迫の序盤からキラキラときらめくような後半の流れが素敵です。
ストリングスパートが時々迫力を出してくるんですが、
ピアノとメロディが見事に争うかのよう二キラキラしているんです。
これがけっこうクサいんですよね。

ギターソロは普通ですがね。

美しいピアノやストリングスにヴォーカルが載ると
かなり透き通った世界なんですが、これに爆走パンクが追加されると
これまだ不思議な世界が完成するんですから不思議ですね。
ゴシカルなんですが、シンフォニックでもあるので聴き応えもあります。

Rhapsodyみたいなパンクを聞きたい人向けかな。

教会音楽をモチーフにしたインストルゥメンタル。
これがエラくクサいんですよｗ
間奏なのにこんなにクサくていいんでしょうか…？

メロディはいつもよりポップながらもプログレ寄りの演奏。
いつの間にかこのような展開を作るようになっていたな。
プログレパンクってのも変な感じだが。

叙情的なピアノソロをはじめとした演奏パートは必聴。

別作家との楽曲。ピアノとヴォーカルメインのバラードですが、
書いている歌詞がホラーな件について。
ホラー作品を作っている方、BGMにいかがですか？

ビックリするようなしかけもないですし、ちょうどいいですよ？

冷たいピアノとストリングスにタイトなバンドサウンド。
そこにゆんさんのヴォーカルが加わることで面白い音楽になる。
でも、新しいアルバムを聴いた後だと物足りない…。

やたらと不穏な音を繰り出すクリーンな音たち。
後のダーク路線を予感させる、ひたすらに救いのなさそうな曲。
かと思えば途中でふと明るくなったりと偉い情緒不安定な曲。
ギターソロもかなりクサく、タッピングまで披露。

もしかしたら、今の路線の原型ってコレかもしれない。

メランコリックなバラード曲。
徐々に盛り上がっていく様はドラマチックで、
ピアノソロ→ギターソロのコンボはかなりヤバいです。

バラード好きのメタラーにも聞いてほしい一曲。

軽快ながらも歌詞がえげつないのは相変わらずのようで。
バンドサウンドが軽くても流麗なピアノやストリングスが上手くカバーし、
少女のイノセントな感情を残酷に引き出しているのは見事。
というか、可愛い声出せたんだ、ゆんさん…。

後半にはストリングとティンパニーが攻め込んでくるので注意。

一人の男性をめぐる双子の姉妹による暴走劇がテーマ。
このころはまだシンフォニックなポジパンといった趣が強く、同人音楽らしい要素が随所に散りばめられているのがわかるだろう。ヤンデレ少女とかなｗ
ただ、アレンジが段々メタルよりになってきているので、メタラーでも十分に楽しめるアルバムとなっている。

序盤のピアノの嵐からメロスピ調パンクがたまらない。線の細いヴォーカルもミスマッチかと思ったらしっかりとマッチしているのが恐ろしい。中盤のシンセバイオリンとピアノもなかなかいい空気を出している。

シンフォニックなインストから始まるゴシックメタルバラード。
とても美しくもおぞましいメロディラインと久遠ゆんさんの歌声が気持ち悪いくらいにマッチしておりますし（ほめ言葉です）、なんと言ってもアレンジがすごくいいですね。実際に生演奏で聴いてみたいですね。

なんか、パンクからモダンヘヴィネスに接近してないか？
そんな風に思える楽曲。加工ヴォーカルが地味にいい味を出しております。メロディライン自体はさすがに安定しており、やはり芯があるバンドは別の切り口でもブレないということか。

もはや、ジャケットが普通にインディーズショップに置かれてるデザインになっており、音もそこいらのメタルバンドとは引けをとらないレベルにまで進化している。孤独や現実逃避をテーマにしたといっているが、タイトルがタイトルだけに別の苦しみも解釈できるんですよね。この怖さはぜひとも耳で確かめてもらいたいです。

ブラストビートを交えて爆走するヘヴィネス。
この楽曲については線の細い女性ヴォーカルが苦手でなければぜひともメタラーに聴いていただきたい楽曲。間奏のピアノ→ギターソロの流れは見事。

冒頭はすごくほのぼのとした童謡･･･。

だと思ったら大間違い。歌詞をよく見てください。
今回のテーマと照らし合わせるとものすごく怖い曲だとわかります。
最後の最後になんつうトラップを。

いきなりダークなリフが襲ってくるファストチューン。
サビでいきなりビートダウンするが、これがゾクっとするくらい綺麗。ただ、その美しさが普通の美しさではなく、ホラー映画特有のグロい美しさなんですけどね･･･。そんな不気味ながらも美しいトラックは一聴の価値あり。

スカしたメロが特徴のミドルチューン。
とがった感じのメロは彼女たちにしては珍しい。

モダンさがモロに出ているので、苦手な人は注意。