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発言している44曲を連続再生 - Youtube

本人たちが掲げている「スクリーモ・ポップ」っていうのは
多分、こういう楽曲のことを言うんだろうな。
個人的にはもっと叫ぶパートがほしいけど、ポップスならこれでもいいか。

卒業ソングという位置づけかな。
アルバムの〆としては悪くないと思う。
個人的にはもう少し泣いたメロディでもいいと思う。

disc union限定シングルより。
ほとんどスクリームのみという強烈なナンバー。
まぁ、日本人女性としては結構がんばってる方だと思う。
けど、どうもギターが弱いんだよなぁ。
ドラムは結構がんばってるんだけど。

NHK教育で流れる例の曲。
可愛らしくもワクワクする、まさに宝石箱のようなトラック。
こういう可愛らしい透明感はメタルでは出せない音なので、
たまにこういう曲で癒やされます。

当時のピート姐さんはまだ中性的なオンナだったわぁ。
今となっては整形ナマモノになっちゃったけどｗ

この曲の魅力はリピートに強いこと。
何度聴いても飽きないというのはクラブサウンドでは
本当にすばらしい楽曲と同義。
このような曲を生み出した彼らに感謝。

劇中で澪が怯えていたのはこの曲。

イントロが凄まじくドゥーミーですが、サビで一気に爆走。まぁ･･･声は当時女子高生なんで(ry　これ、グロウル/ガテラル/スクリームが出来る女性がカバーしたらどう変身するんだろう･･･？

番組が始まった当初、作中にヘヴィメタルが登場するなんて、誰が想像したでしょうか。しかも、CD化されて、とどめに屍忌蛇がギターを弾いて、奥野がそれっぽい解説文書くこだわりっぷりに爆笑したあの頃が懐かしい。

とりあえず、歌った真田さん、マジお疲れ様でした。
メタルとしては割りと王道ですがブレイクは若干ポップです。ただし、普通に首が触れるレベルなんでいいパロディになってます。あえて苦言を呈するならやっぱり、歌声がギャル過ぎることかなぁ。当時女子高生って設定を考えるなら仕方ないが。

メタルを結婚式で歌う･･･実現したいから誰か結婚(ry
今回は正統派メロスピかつラブソングであるため、幾分かキャッチーになってますが屍忌蛇先生、やっぱり手加減していません。いいぞもっとやれ。

ここまでクサいの出されたら、そろそろアルバムがほしくなりますね。
･･･屍忌蛇先生がいるんだし、スタッフが悪ノリしてもいいのよ(ﾁﾗｯ

今回はいつに無く熱いメロディになってますね。
この頃のさわちゃんは前を向きたい欲求があったんでしょうね。
なんとなくですが、中近東っぽい箇所もあり、
やっぱり女子高生バンドとは思えません（褒め言葉）。

ただ、過去2作に比べたら幾分かポップですね。
予想ですが、この頃はデビューしたての頃だったりして。

個人的にはガールズポップの新たな担い手になるのではと
期待できるコンポーザーではないかと思っている人です。
商業に出てからはより方向性が活かされたかなと。

さて、歌手としては安牌であるしょこたんとDECO*27さん。
この二人が組んだらどうなるか楽しみにしておりましたが、
実際に聴いてみると結構いい仕上がりになってますね。
やっぱりこの人は柴咲さんとかしょこたんといったタイプのシンガーと組むといいんでしょうね。

うーん、流石に無難すぎるな。
楽曲字体は悪くないのですが、もう一工夫といったところか。

これはナードだから共感できる歌詞だと思う。
そうでない人には「？」となりそうな、そんな感じの歌詞。
曲はいい具合にフックがあって聴きやすいかな。

曲は結構いいと思うんですよ。
歌詞がなぁ。正直いってしっくり来ないところがあるんだよね。

シンプルながらもキャッチーなダンス系ポップロック。
こういうビッチっぽいけど純情な恋心がわかる若い子は結構いるんじゃないかな。
楽曲自体もシンプルにまとめているからすごく聴きやすい。
アルバムでは人が歌っているけど、歌い手によって表情が変わることがわかる。

すごく切ない片思いを歌った曲で、
言葉遊びが面白く、「コントラクト会議」と「モンブランは甘味」など、
所々に出てくる韻がラップみたい。

こちらは初音ミクが歌っているバージョン。
ミクが歌うとこれはこれでアリじゃないかなと思う。

当時、ニコニコ動画の歌い手であったとびとのコラボレーション曲。
かわいらしい世界観と歌声がマッチしている佳作。
ミクが歌った世界とは別の世界観ではないかと思える。

原曲バージョン。小気味良いビートとキャッチーな歌が面白く、
ボカロゆえの機会音声が面白いアクセントになっている。

デビュー曲。すでに男女のもたついた恋愛感情を描いている。
サビの「君みたいな　僕みたいで」というフレーズが癖になります。

当時、超絶キーボードというフレーズに惹かれて買ったアルバム。
このころはまだそんなにへヴィメタルにハマっていなかったころに買ったアルバムですが、
聴いてみたらジワジワと出汁が出てくるメタルフュージョンでした。
王道的なハードロックはもちろんですが、ゆったりとしたロックナンバーや
大人なら誰もが浸りたくなるスローチューン、
踊りたくなるようなメタルスウィング、攻撃的なナンバーまで幅広くそろっています。
最後のカントリーっぽい曲はご愛嬌ということでｗ
ただ、他の人の評価を聞くとどうやら、彼にしては地味らしいですが、
私からしたら永く愛せる名盤じゃないかなと考えています。
だって、聴いて飽きないんですもの。グルーヴもドライブにちょうど良いですし。

できればジャズの味もわかるメタラーにこそ聴いてほしい一枚。

個人的には恋人とのデートに使用したい曲。
本当にムーディーな音色とメロディで、それでいてメロディが際立ってるのに
全然苦にならないどころか、もっとほしくなるくらい素敵なんですもの。
こういうバラードを若い女の子はもっと聴くべきだと思いますわ。

このグループを知らずして90年代後半から2000年代前半のR&Bを語るなかれ。
それくらいに重要なグループなのがこのデスティニーズ・チャイルド。
一見、ビヨンセのワンマンに見られがちですが、
後期の3人編成になってからは3人のバランスを活かすために
しっかりとビヨンセがうまく引くところを見せています。
この駆け引きのバランスがグループの利点であり、
後のソロ活動に生かされる十分な経験ではないでしょうか。

現在はデスチャのようなグループが現れていないのが寂しいですが、
いつか超えるグループが出るまでは語り継ぎたいですね。

リードトラックとしてリリースされたこの曲ですが、
ソロワークで培った三人の個性をうまく生かしたシングルではないでしょうか。
華やかなビヨンセがリードし、ミッシェルがパワフルな声でぶちかまし、
そこでケリーの優しい歌声が舞い踊るというイントロダクションもかねています。
このバランスのよさがあったからこそ、このシングルもヒットしたのかな、と。

力強さと勇猛さを兼ね備えたガールズアンセム。
ブレイクのケリーの歌声も心地よいですし、
オッs･･･ミッシェルのパワフルな声もいいですね。

ビヨンセのソロでは味わえない味ですね、まさに。

ジャケットがあからさまに怪しい2ndアルバム。

ご存知の通り、ジャズは変態音楽を語る上で欠かせない音楽ですが、
ここまでド変態に染め上げてしまうとさすがにメタル要素を薄くしないと
「大変！メタラーが息してないの！！」ってことになりかねないので
聴きやすさを考えたらこのくらいがちょうど良いかもしれませんね。
それでもばあさんが甘ロリでまな板ショーをやるような変態具合ですが。

変わったメタル風ジャズを聴いてみたい人は是非。

ライトオペラ、スイング、キャッチーなメタル…
普通、この組み合わせならこの上なくポップなロックになるはずですが
何をどう間違ったのかどうあがいても変態になっている。
しかも、メタラーをひきつけるようなクサさを放っているから性質が悪いｗ
多分、近所のお子さんに聞かせたら逃げるだろうな。

何も知らないハウスファンが聞いていたらそりゃビックリするに決まってる。
だって、オシャレなハウスの中に水木一郎だよ！？
本当に何考えてるんだ、このパリジャンはｗ
しかも無駄にスタイリッシュ。フロアも踊ればいいのか燃え上がればいいのか…。

…まぁ、コレのカバーならまだわかる。
原曲がジャジーというかシャンソンに近いし。
水木一郎に比べたらまだ馴染んでくれてるから。
そして、ボーカルに野宮真貴さんを起用したのはさすが。

本当に何やってんだ、あのオッサンｗ
フランス人も萌え声ラウンジをプレイされたときは戸惑っただろう。
ええ、何せ我々ヲタもどうしたら良いのかわかりませんでしたから。

とにかく、フルは危険。頭が解けます。

PVに問題があったのはすごく残念でした。
楽曲は本当に完成度が高く、改めてゴスとトランスの親睦性の高さを再認識。歌声こそポップですが、こういう世界観は大好きです。

メジャー8枚目のアルバム。
このアルバムについては前作とは方向性が似ているようで違う作品。
そうなるのも仕方のないこと。前作のスタイルはすでに完成しきっており、
次にアルバムを作るなら今回のように別の深化を辿らざるを得ないでしょう。
RADIOHEADで言えば『KID A』と『Amnesiac』みたいなものです。

情報量が多すぎるゆえにスルメ盤という評価を下しやすいという難点がございますが、
それでも彼らの（スタジオ内における）実力が向上したのは嬉しいところ。
京の叫び声は言わずもがな、あのギターがソロを弾くまでに成長！
これは一番大きな進化だと私は思っています。ライブはさておいて。
後はライブでの実力が追いつけば完璧です。

ドゥームテイストのデスメタル＋変態絶叫＝ごらんの有様だよ！！

こんな変態じみたボーカルを放置して大丈夫なんだろうか…？
壊れた暴れ系は最近のアルバム名物になりつつありますが、
この中で一番ぶっ壊れているボーカルがこれではないでしょうか。
ただ、ライブの腕を知っている実としてはギターがちゃんと引け照るか心配ｗ

PVは所謂触手陵辱モノなのですが…CSとはいえ、お茶の間に流していいんだろうか、コレｗ
特に『魔法少女アイ参』が使われているシーンはモロに濡れ場じゃねぇか！！
しかも日本古来の春画も使っているし（実は日本初の触手陵辱シーンイラストだそうで）。

さて、楽曲はギターソロというまさかの新要素に加えて
京の叫びっぷりがすさまじいものになっております。
メロディラインもわざと違和感を出すような複雑さを交えてますし、
タイトル通り、一筋縄ではいかない一曲となっております。
実際に歌うと疲れます、コレ。

これは御免、録り直すなら弦楽隊全員にして欲しかった。
ただし、京とは違ってライブが不安定だからなぁ…。

デビュー当初の作品においてぶっちぎって狂ってる音を出してるといえばやはりこのトラックだろう。これをMステでやるとは思わなかったけどw 多くの人が語るように、下手なデスメタルよりメタル然としており、京の狂ったとしか思えないシャウトがここぞとばかりに全面に出ている。もし、今のDir en greyでプレイしたらどうなるのだろうか...。呼んじゃいけない何かを呼び寄せそうな気が...w

ええい、曲のタイプにホラーは無いのか!?
当初はあの曲をどうアンプラグドとして完成させるのか、いささか不安だったが、まさか呪怨バリにおっかないホラー曲になるとはw
間違い無く、寝る前に聴いたら悪夢が保証される曲。
子供の前、あるいは精神的疾患を持った人の前でも流してはいけない。
てか、過去のDirナンバーで一番狂ってるよ、京さん。
スタジオで破壊行為を行っていないか、本気で心配です。

前シングル「朔-saku-」を応用した楽曲で、純粋に歌と呼べるパートは日本語。それ以外は英語というヘヴィメタル。シングルはシングルでコントラストが出ているので、バランスの良いシングルヴァージョンを好む人が多い。しかし、ヘヴィなのがお好みならアルバムバージョンだろう。とにかく京がこれでもかと叫び倒す。個人的にはアルバムバージョンの方が歌いやすいです、ハイ。

狂った京が大好きだという人には垂涎モノのトラック。
呟き(てか唸り?)、シャウト、デスヴォイス、悲鳴のフルセットが
あなたのハートに直撃するはずです。
なお、お子様が近くにいる場合には音量に注意して、
すぐにヘッドフォンを装着してください。子供の泣き声が加わると
余計に狂ったトラックに変貌してしまう恐れがあります。

余談ですが、これをカラオケでたまに歌うのですが、
歌った後はものすごい虚脱感に襲われます。
本気でこれ、体力と何かが奪われるような気がする...。

これまで、『Withering to death.』という傑作を生み出しましたが、
まさかこのような作品を生み出すとは想像だにしませんでした。
土着信仰に接近するというのは彼らにとっては賭けであり、
「痛み」を表現したがっている彼らとしては接近したくても出来なかった要素だろう。
で、実際に近づいてみたら複雑、かつ深い闇が見える世界が広がっており、
コレこそがヴィジュアル系の中でもデカダンスを掲げるものが目指したい世界でしょう。
厨二病とののしるものこそいらっしゃるでしょうが、厨二病でない「痛さ」なぞ、
ただの生々しいだけの重金属。厨二病という化粧こそが大事なのです。

でも、試したかった方向性で完成しちゃったのはなぁ。
コレはこれで悲しいですね。

音が気になる方はリマスター版をどうぞ。

2000年代のヘヴィメタルシーン後期において、語りついでいいレベルの名曲。
メタルファンを自称するなら往年の名曲の後に聴いて欲しい。
受け入れられることが出来れば、めでたく次のステップへいけるだろう。
それくらいに重要な位置を占めてもおかしくない出来。

おいおい、もうアルバムでしか聴けないと思っていた完全美メロバラードをここでドロップしますか。リスナー泣かせにも程があるだろ(いい意味で)! 危うく泣きそうになったじゃないか。
こんなに綺麗なバラードはなかなか見つからないし、シンプルなのが逆にメロディの良さを引き出していて素晴らしい。アルバムが楽しみになってきたぞ。
しかし、この余韻もカップリングの呪怨トラックでぶっ飛んでしまったのであったw

この曲こそ疾走するDir en greyの集大成と言える。緩急をうまくリードするドラム、追従するかのギターとベース。ヴォーカルはというと、泣きのメロを歌い上げるかと思ったらぶっ壊れたシャウトを発射。しかし、密かに使われてるコード進行は邦楽(伝統和音楽)のソレを取り入れている。正にスタジオ内の彼らはバケモノといえるだろう。あとはスタジオ外でもバケモノになるだけだ!!

いやぁ、ここまでカデラルが凄まじいと歌声の良さが際立つねぇ。
以前の怒りに満ちたシャウトを乱発していた頃とは大違い。
このままいくと、京はパットン先生の息に足を踏み入れるのではと
若干ヒヤヒヤしているが、実際いかがだろうか。
個人的にはこのタイプの曲は大歓迎。
ただ、趣味に向かって暴走しても良かったかな。

原曲は比較的パンク寄りの演奏で、ものすごく狂った感じが面白かったのだが、今回のアレンジは完璧にデスコアに向かってますな。メタルファンなら間違い無く、こちらのバージョンを気に入るところでしょう。が、メジャーデビュー時から聞いてる自分としてはどっちも捨てがたい。初期ゆえの荒々しい狂気も、今の実力だからこなせる作品としての狂気、どちらも素晴らしいと思う。

オリジナルを聴いた後だからいえます。

変態だー！！（AA略

前曲が前曲だから余計に変態度が増しているように聴こえますｗ
ギターソロもすごく不気味ですし、こんな変態カバーにして良いのでしょうか。
…あ、もうすでに変態の領域に突っ込んでましたね、前作。
だからこんな変態でもいいのか。

あのアルバムの後のアルバムはどうなるんだろう。
ジャケット絵を見ながらいろいろと妄想していたのですが、
聴いてみたらなんと美しい世界か！！

VESPERTINEの頃のBJORKを思わせる、美しい曲です。
だからDIR EN GREYのシングル曲は油断なりません。
油断していると美しいバラードを解き放ってきますからね。
こんな繊細でいびつなガラス細工を披露されたら、
もう、息を呑むしかないでしょう…。

わーい、山岡さんのリミックスだーｖ

サイレントヒルの世界が静かに侵食するような、
音の霧がじわじわと広がるような世界観がたまりません。
インダストリアルサウンドは以前のDIR EN GREYのリミックスでもやってましたが、
こちらはより、はい寄るような音響音楽になっているというか…
DIR EN GREYが真冬のアイスランドの廃工場に迷い込んだとも思えるヴィジュアルが見えました。

中々泣いてますね。
メロディラインが綺麗で、声が繊細というのは
日本のバンドらしいといえばらしいのですが、
不思議な力強さがあるリズム感も感じられるんですよね。
そういった意味では中々面白い曲ではないでしょうか。

この曲でグロウルの掛け合いに目覚めました。
ビョーンのヒステリックな声と迫力あるグロウル、
なのにこの聞きやすさは何ざましょ！
メタルやるならぜひともお手本にしたい一曲。