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発言している46曲を連続再生 - Youtube

西野カナを突き詰めるとこうなるだろうなという歌詞が印象的。
むしろ、セルフカバーするなら西野カナで。JKざまぁ。
途中から入り込むギターとピアノの旋律がすごくいい味を出している名作で、
普通のシングルなら語りを入れているとしてもシングルカットしてもいい出来。
こういうドロドロとした恋愛は大好物です。

さぁ、胡散臭い人の出番ですよー。
Aramaryさんの歌声が寂しげに聞こえるのですが、
これは子を連れ去られてだいぶ経つ親になりきっているのかも。

そしてJimangさんが怪しいｗ
最早、ここまで胡散臭いと誘拐犯にしか聞こえねぇ。

オープニングで世界観を伝えるいい役割を持った曲。
ギターソロはいい具合にクサく、僕かのようなメロディ、
透明感のあるヴォーカルもいいのだが…

ドラムスが生音なのに軽い！ 打ち込み臭くミックスされてるのが残念。
それさえ無ければ…。以後もドラムスは基本的に軽い。

やっとRevoに似た人が曲に即した歌い方にしてくれました。
シンフォニックメタルをベースにフュージョンを織り交ぜる展開に
私はもう、頭を振りつつクサさに酔うしかございません。
男ならコーラス隊と冥王パートを一人で歌いこなして見せましょう。
中盤の悲鳴はグロウルorスクリームに変換してね。

リアルでお母さんのRIKKIさんにこの曲を歌わせるRevoさんの采配は見事。
深見さんの独白もいいアクセントになっています。

個人的にはライブでよく演奏されるもうひとつのバージョンがオススメ。
これぞマザーズソングではないでしょうか。

「君の…話し相手になりたい」

そんな胡散臭い話し相手はお断りですｗ
ただ、楽曲はJimangのメインフィールドであるジャズやファンクを取り入れており、
聴いていると結構楽しくなってくるんですよね。

でも、胡散臭い。

この頃からHiverさんにそっくりな人がメインに出るようになりましたね。
楽曲自体はクサメタラーも納得の出来なのですが、ドラムが打ち込み臭いのはどうにかしてほしいですね。生音なのに。あと、申し訳ないけどRevoさんにそっくりな人が歌うパートは流石に別の人にすべきだったかもしれませんね。

うわぁ、Rｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝｯ　Märchen von Friedhof氏は語りだけにして欲しかったなぁ。歌声が曲のアレンジと合っていませんでしたし。さらに初音ミクパートもメタラーに嫌われていますねぇ…まぁ、メタラーは生音至上主義ですから合成音声が嫌いって言うのもわかりますが。

ただ、エリーゼは人形なのでVOCALOID使うのはありですね。けどさぁ…やるなら鏡音リンや同じミクでもAppend音源混ぜるとかして欲しかった。ミクのサンプリング元に演じてもらうならなおさら、ですし。

楽曲はゲスト演奏陣のパートが本当にすばらしい！
この路線で作ってくれたらなぁ…。

アメリカが舞台ということで、これまでに比べてややコミカルな印象が強いですね。
特にリード曲はRevoにしては凄くほのぼのとしています。
まるで、ぴこまり関連の曲みたいなコミカルさですね。

ラストもホロッとくるいいお話で、お母さんが語り部って言うのも珍しい。
これ、下手したらきれいなRevo呼ばわりされるんじゃないか？ｗ
一体次のアルバムはどうなるんでしょう。また、アメリカなら
人種差別あたりは避けられないだろうし･･･。

モノローグ風に語られる、母と子の思い出を綴ったバラード。
母子ものといえば、「11文字の伝言」を連想しますが、
こちらは寝ているわが子に語りかけるかのような優しい歌声。
聴いていて、心がホッコリとする…ハズなのですが、
アレンジがそれを揺るわけが無く、かなり不安な音をけしかけてきます。
もしや、このママンって…

10分もの大作となるナンバーでこれまでに披露されたクッサクサのバラードに
メロスピのようなギターソロ、民族調アレンジやメタルっぽいロックサウンド、ジャズ…。
ここまでなら普段のサンホラです。
今回はカントリーやトラッドまで導入されております！
そして、目まぐるしく展開が変わる世界観にただ呆然。
こっそり過去作のネタも導入したりとややコミカルな味も入れて、
旧来のファンならニヤリと、リンホラなら呆然とするでしょう。

ああっ、レニーきゅんとジョニーきゅんの声が可愛すぎてつらい。
おのれRevo!! よりによって沢城ショタを召喚してくるとは！！
おかげで冷静にレビューするのに時間かかったじゃねぇか！！

楽曲はあのRevoとは思えないほど明るく楽しい楽曲。
バックこそこれまでの名残があるのですが、
メロディがあんなに明るく、はじけるようなクサメロなのに違和感ｗ
おかしい、いつものRevoならこの辺りで誰か殺してそうなのに･･･。
まぁ、おかげでいつもよりRevoの声が生きているように聴こえます。

妙にラテンっぽいメロディだと思ったらスペインが舞台だからか。
とにかく女性ヴォーカルがすごくいい仕事をしている。Revo？ 知らんな。
だからこそあえて言わせてもらう。この音源で聴いちゃダメ。

この曲に限らないが、なんでRevoってCDテイクだとヘタなの…。

当時、トランスが流行っていたのでその流れで購入した曲ですね。
とは言ってもトランスはトランスでもイスラエルでお馴染みのゴアトランスの方ですが。
確かにギターとビートは派手なのでユーロビートっぽいですが、
結構キーボードまわりがサイケなんですよね、これ。よく聴くとベースもアングラっぽいし。

でもこれ…サザンでやる意味がないｗ
すごくツボですけど、サザン名義にせんでも…。
当時の桑田さんはラジオでゴアトランスかサイケデリックトランス聴いて思いついたんでしょうかね。

妖艶で美しい世界観は私が愛してやまないゴシックそのもの。
この曲に出会っていなければ私は美しさについて誤解したままだったかも。
それくらいに、この曲には魅せられました。

当時、彼のソロはロックかクラシックベースのポップスだと思ってました。
そしたらまさかのドラムンで「ええっ！？」とビックリしました。
しかし、考えてみたら坂本教授ファンの彼がクラブサウンドに傾倒しないはずが無い。
彼がソロをやるならごく自然な方向性ですよね。
実際にドラムンとしては面白い楽曲だと思います。
個人的にはもうちょいクリアな音を入れてもよかったかな。

昔はVOCALOIDクリエイターからみたら大人気のプロジェクトでしたが、
今ではバンドプロジェクトとしてカッコたる地位を築いたグループですね。
生バンドならではのよさが良く出ており、
気付いたら結構いい曲を作っているのもポイント。
今後、注目すべきプロジェクトかも。

タイアップ先を意識してか、情緒あふれる歌詞になっている。
しっとりとした歌唱とメロディがすごくきれいで聞き入る。

2ndでノンタイアップと強気に出た。
うーん、普通だ。着うた世代向けって感じ。

自身初のメジャーシングル。
初めて人間ボーカルを起用した起用した曲でもあり、
結構気合が入ったシングルだということがわかる。
曲の完成度も高く、気持ちいい展開がたまらない。

これはカッコイイ！
しかもこゑだの声が凄く馴染んでいるのも大きいですね。
日本よ、これが和風ポップロックだ。

かなりさわやかなロックナンバーでかなりクサい。通常のポップスではまず出来ないクサさが全開なので、メタラーとしては非常にありがたい。

すごくポップでかわいらしいが、歌詞がそれ以上に甘い。本当にオタク男子の妄想そのまんま垂れ流してる感じ。だからニコニコ動画で受け入れられたんだな。

女の子のお姫様願望っていうのは結構わかるんですよね。もうちょっと女の子の気持ちをリサーチするといいなというのもありますが、わがままな女の子の素直になれない気持ちは表現できてますね。
曲はちょっとライトなミュージカルっぽくて好きです。

失恋がテーマっていうのはJ-POPじゃ良く使われますが、結構普遍的なレベルに持っていけているんじゃないでしょうか。こうして聴くとミクじゃないと成り立たないレベルじゃないのが残念ですが、誰でもいい表情になるというのは高いポイントだと考えています。

結構ゴリゴリしていて個人的には好みの楽曲。
ボーカロイド曲だから多少ライトな方が聞き取りやすいので、このアルバムでのアレンジはこれ以上望みませんが、人間が歌うバージョンで取り直すならもっとゴリゴリとしたアレンジに直してもらいたいなぁ

これはミクじゃないと良さが出ない曲。
Perfumeも人間だからここまでは出来ない。

結構かわいらしいロック。
ただ、メロは結構キャッチーでいい曲なんですよね。
これをsupercellでカバーしたらどうなるんだろう？

2010年ワールドカップのテーマソングでしたが、
これぞ応援歌ですね。
こんなにもパワフルでグイグイと引っ張りあげるロック。
まさに血沸き肉踊る楽曲ではないでしょうか。

熱く爽やかなユーロビート。
こういう曲こそ青空のドライブでかけたいですね。
たまにはこういうポップなのも良いのではないでしょうか。

どうしても人気曲ってメタルと同じで熱血系か哀愁系に行きがちですが。

青空と表現されがちなこの曲ですが、
楽曲を聞いた時にはアクアマリンやオパール、トルマリンがキラキラと舞う中、
感情があふれるあまりに慟哭して泣きむせぶ男の人の姿が見えました。
こういう表現をメロデスにしてよいのかはわかりませんが、
本当に透明感のある煌きと慟哭が一緒くたになる芸術というのも珍しい。
なんというか、ズジスワフ・ベクシンスキーの作品をビジューで表現したというか。
いや、ビジューを通してベクシンスキーを覗きこむような感覚…
宝石やクリスタルガラス（クリスタルプラスチック）を通して
おぞましいなにかを垣間見るような感覚とでも申しましょうか。
美しいものと残酷なものを同居さを一度に味わうような音楽のように聞こえましたね。
これは感情表現に長けたヨハンとマイケルのメロディ、
そしてバンドの演奏技術があったからこそ成立し
…続き

昔は小さくて歌の上手い人って認識ですが、今では歌唱力が高すぎるアニオタですねｗ

90年代は本当に浅倉ワールド全開ですが、2000年に入ってからはロック色が強くなり、本当にバンドマンなんだなと再認識。トークはヲタク芸人なのはもう仕方ないことですがｗ
そんな本業を堪能するのであれば「triple joker」「progress」「Suite Season」「UNDER:COVER」辺りがオススメです。ここ最近のアルバムは曲の出来の差が激しいのであまり薦められませんが。

また、最近ではCMでもその歌唱力を疲労していて感心しました。
それでもあの歌声を半ズボンで披露する姿には爆笑を禁じえませんが。

流石にパワー型シンガー同士だと相性がいいな。
曲も往年のT.M.Revolutionを思い起こさせる出来なのもいいな。
西川の兄貴は今後も続けるだろうけど、水樹さんも
出来たらもう一度、浅倉さんに楽曲提供を受けてほしい、かな。

そう思わせるほど、個人的にはツボな曲。

クリスマス曲なのですが、とにかく歌詞が下世話ｗ
浅倉さんにしては珍しくチャーチオルガンを使用しており、
その割には厳かな空気が全く無いという確信犯的なアレンジが施されています。
いやぁ、こういうのがあるからT.M.Rは好きですね。

「HIGH PRESSURE」が爽やかな夏なら、こちらはギラギラした都会の夏といった所でしょうか。井上嬢の言葉遊びもさることながら、楽曲の遊びながらもクサさをにじませているところがあざといですね。特にシンセブラスが面白い。

化け物クラスの作曲家とチートじみた歌唱力を持った小さい人とのコラボ。
普通、ここまですごい一発録りは中々ありませんよ？
いやはや、おそろしや。

この曲は割りと大ちゃんっぽさが強い曲ですね。
トランスカラーの方が強いですし、展開が計算されているような印象が。
高揚感のあるシンセなのに透明で…宇宙をイメージするとこんな感じなんでしょうね。

楽曲自体はT.M.R王道の高速デジタルロックなのですが、
畳み掛けるようなサビのフレーズがクセになるややトリッキーな曲。

が、一番のポイントはPVでしょう。
まさか、「お父さん、娘さんを僕にください」というドラマを
あんな風にしてくるだなんて、誰が想像したでしょうか。
スタッフはこんなところで才能を無駄遣いしていいのでしょうかｗ

タイアップ先は大嫌いですが、主題歌はいいんですよね。
…むしろ、主題歌以外に褒めるところが少ないんですよね、あの作品。

この曲に関してはT.M.Rのパブリックイメージを上手く凝縮しつつも
トランスサウンドを上手く消化したデジタルロックに仕上がっています。
流石に西川主導の楽曲なのでクサさが出始めており、
このバージョンも嫌いではないですね。

く、クッセええええええええええええ！！
上松曲ということで聴いてみたら予想通りクサメロ全開のシンフォニックロックでした。
相変わらず二人の相性は抜群で、これでもかというぐらいに熱く歌い上げています。
しかし、もったいないのが間奏。もっとストリングスとギターを暴れさせてほしかった。
この曲ならそれくらいやっても問題なかったはずなのだが…。

しかし、この曲と「紅蓮の弓矢」で紅白放送中にヘドバンすることになるとはのぉ。

アリッサがArch Enemyに移籍に伴い、ヴォーカルが交代することになりました。
初期のメッセージ性はどうなるんでしょうか。

この曲でTHE AGONISTを知ったのですが...いやはや、強烈ですね。
グロウルメインの楽曲ではスローパートではエロいクリーントーンが出てくるので、コレはコレでたまりません。
演奏もいい具合で変態で素敵w

多分、メタルコア楽曲の中で聴きやすい一曲。クリーンのクサさもたまりませんし、糾弾するかのような各種叫びも楽曲の空気を作りだすのに一役買っております。なおかつ、楽器隊も安定しており、特に彼女らにとっては珍しいギターソロも良い。
メタルコア入門にはもってこいですね。

この曲はぜひPVとセットで聴いてください。
曲単体の高揚感や浮遊感もいいんですが、
やはりPVがすごく曲のイメージを加速させてくれます。
撮影のためだけにレールや風景をセットしたというから恐れ入りました。

40th Grammy Awards Best Rock Instrumental Performanceを受賞した曲。
一応、テクノなのにロックサウンドに分類されておりますがまぁいいｗ
実際にロックサウンドをクラブに昇華した実績は大きいですからね。
この曲から世界は変わったといっても過言ではないでしょう。

当時はイギリスの各種音楽史から絶賛されてましたねぇ。
確かにこれから盛り上がることを期待させるビートに、
口は悪いが実力があるノエル・ギャラガーのボーカルが映えますね。
これぞアンセムというもの。

当時のサイケデリックロックを知るものならピンと来る音が多いでしょう。
こういった音のサンプリング遊びはクラブならではの醍醐味なので、
「次はこうかな」とか想像できて楽しいです。
楽曲自体は9分尺ならではの展開で次にどんな曲がかかるかワクワク出来ます。

TB-909のベース音がたまらない、デビュー当初の代名詞ですね。
まるでギターリフのような鳴らし方にロックファンは食いついたんでしょうね。

アルバム1曲目がこの曲ですが、
まさかロックビートがフロアを揺らすなんて夢にも思いませんでした。
このような刺激が満ち溢れた、当時のマンチェスターがうらやましいです。

強烈なサイレン音とロックビートから再構築されたドラムが
心地よい世界へと誘惑するかのようなクラブトラック。
さすがUKテクノシーンの大御所。デビュー当初からセンスがありますね。