→PC向けページ
Tweet

・大槻ケンヂと絶望少女達-絶望大殺界-空想ルンバ

・大槻ケンヂと絶望少女達-絶望大殺界-人として軸がぶれている

・大槻ケンヂと絶望少女達-絶望大殺界-豚のご飯

・中川翔子

・中川翔子-9lives-Once Upon a Time -キボウノウタ-

・中川翔子-9lives-さかさま世界

・中川翔子-9lives-続 混沌

・中川翔子-Big☆Bang!!!-happily ever after

・中川翔子-Big☆Bang!!!-snow tears

・中川翔子-Big☆Bang!!!-ストロベリmelody

・中川翔子-Big☆Bang!!!-空色デイズ

・中川翔子-Cosmic ♬ Inflation-RAY OF LIGHT

・中川翔子-Cosmic ♬ Inflation-「ありがとうの笑顔」

・中川翔子-Cosmic ♬ Inflation-フライングヒューマノイド

・中川翔子-Cosmic ♬ Inflation-心のアンテナ

・中川翔子-Cosmic ♬ Inflation-涙の種、笑顔の花

・中川翔子-Magic Time-Shiny GATE

・中川翔子-Magic Time-続く世界

・中川翔子-Magic Time-綺麗ア・ラ・モード

・中川翔子-しょこたん☆べすと--(°∀°)--!!-Brilliant Dream

・中川翔子-しょこたん☆べすと--(°∀°)--!!-つよがり

・中川翔子-しょこたん☆べすと--(°∀°)--!!-ホロスコープ

・中川翔子-しょこたん☆べすと--(°∀°)--!!-桜色

・中村中-天までとどけ-友達の詩

・中島みゆき

・中島美嘉-LOVE-Love Addict

・中島美嘉-MUSIC-火の鳥

・椎名へきる

・椎名へきる-Baby Blue Eyes-Graduater

・椎名へきる-Baby Blue Eyes-風が吹く丘

・椎名へきる-Best! ～single Collection～--赤い華-you're Gonna Change to the Flower

・椎名へきる-Best! ～single Collection～-Everlasting Train～終わりなき旅人～

・椎名へきる-Best! ～single Collection～-だめよ! だめよ! だめよ!!

・椎名へきる-Face to Face-抱きしめて

・椎名へきる-No Make Girl-ラッキーDAY

・椎名へきる-RIGHT BESIDE YOU-－赤い華－ You're gonna change to the flower (Album Version)

・椎名へきる-RIGHT BESIDE YOU-BESIDE YOU

・椎名へきる-with a will-空をあきらめない

・椎名へきる-漂流者-漂流者

・椎名林檎-シングル-カーネーション

・椎名林檎-勝訴ストリップ-ギブス

・天野月（天野月子）-ウタカタ-ウタカタ

・天野月（天野月子）-天龍-蝶

・伝説のすた丼屋

・田村ゆかり

・田村ゆかり-Sincerely Dears...-Little Wish ～lyrical step～

・田村ゆかり-Sincerely Dears...-Love♡parade

・田村ゆかり-Sincerely Dears...-童話迷宮

・田村ゆかり-シトロンの雨(アルバム)-You & Me

・田村ゆかり-十六夜の月、カナリアの恋。-Beautiful Amulet

発言している45曲を連続再生 - Youtube

本来は別タイトルをつける予定だったそうですが、結局はこうなったそうです。
タイトルどおり、ルンバのテイストを取り入れているのですが、これが妙に滑稽な味を出していて、これはこれでありかなと。
カラオケでも歌えますが、これはさすがに一人じゃ無理ｗ 特に「ルンバルンバ～」ラッシュは息が!! 息が!!

かつての筋肉少女帯を髣髴とさせる曲。
歌詞はさすがにメイン視聴層を意識しているだけあって、
私のようにナード精神を持つものにとってはありがたい歌詞です。
ちなみにがんばれば一人でも歌えます。

誰が思いついたのか、大槻ケンヂと小林ゆうという、
あまりにも危険すぎるコラボレーションが実現してしまった曲。
NARASAKIさんも何を思ったのか、ガチのデジタルハードコアを作ってきました。
しかも小林さんが大槻さんに押し勝っているってどういうことなの･･･。
（※しかも小林さんは２テイク目を何とか説得して押さえてもらって歌ったのが
CDで採用されたあのテイクである。３テイク目行ったら確実にドクターストップだった）
とにかく、強烈な1曲。インパクトはアルバム中最狂。
最強じゃなくて最狂っていうのがポイント。
小林家に伝わる謎のご飯、豚ごはんが由来らしいです。

実は歌手としても隠れた実力を持つ彼女。
シングルだけでも結構なクサメロ曲をお持ちなので、
侮れない人物だったりします。

初心者はグレンラガン関係の曲と『綺麗ア・ラ・モード』、
『RAY OF LIGHT』がオススメです。

同じポップチューンでもこっちのが
クサメロが全面に出ているので私はこちらが好みです。
しっかりした歌唱力だから安心して聴けるのも大きいですし。

タイアップがタイアップなのでイトケンに求められている
あのクッサクサなシンフォニックメタルにはならず、
普通のポップロックになっておりました。

…なんでや！ ロマサガって注文できただろ！！

そういった意味ではがっかりな一曲。
最初から「あ、タイアップだからポップス系だなどうせ」と思って聴けば
それほど期待外れ感がなくてすみます。
Cメロとギターソロはどっちにしてもクサみが出てきてますが。

歌謡曲っぽさを残しつつも、冒頭でシンフォニックになったかと思ったら
いきなりテクノのように声ネタで遊び、中盤以降はチェンバロが加わり、
また歌謡ロックに戻るというタイトルにふさわしいプチカオスをぶちかましてます。
特別くさいわけではないですが、結構練られた歌謡ロックとなっているので、
少なくとも損はしてないかなと。

こちらもハードロックサウンドになっており、
空色デイズとは異なってハードロックならではの渋みが出ている。
こちらもこちらで歌謡ロックとして十分くさいので味わいやすい。
思い切って両A面にしてくれといわんがばかりの出来で幸せ。

そういえばシングル表題曲でバラードはこれが初めてだったかな。

ただ、メロディが作曲者が作曲者だけにavexっぽいんですよね。
聞く分には悪くないけど個人的にはもう一歩といったところか。

80年代アイドルポップス調の楽曲。
しょこたん、曲を聴いたときはすごく嬉しかっただろうなぁ。
こんなに甘ったるい曲も合ったことにも驚きを隠せませんがｗ

こんなにもかっこよく、アニメにもマッチしたハードロックチューン。
まさかしょこたんがこのタイプの曲もちゃんと歌えてることに驚きましたが、
何よりも飛翔系メタルのようなさわやかなかっこよさがあっていいですね。
さらには歌詞もよいとくりゃ、そりゃ売れるよな…。

こうやって曲が評価されたことは素直に嬉しい。

しょこたんが初めて単独で作詞をした作品。

タイアップ先がタイアップ先なので自身と父の関係を
作品に重ねて作ったそうで、
実際にクサメロにあったなかなかのバラードに仕上がっている。
民族調のアコギとリズムにストリングスという組み合わせが又くさい。
やはりしょこたんはこのような曲が似合うのではないか。

感謝をテーマにしたバラード。

武道館記念シングルだそうですが、
「綺麗ア・ラ・モード」という名作に比べるとなぁ。
まず、メロディが地味なのがいただけない。
アレンジもストリングスを使っているにしてはおとなしい。
これではしょこたんの持ち腐れではないのか。
こんなの、○野○○にくれてやれ（暴言）。

結構さわやかなロック。
タイトルからして結構ミステリアスな曲かなと思ったら…
まぁ、このタイプもしょこたんらしいのでいっか。
というより、ここまで歌いこなせるタレントさんというのもめずらしい。
やはり地力がある人はちゃんと安心して聴けるから良いね。

細野さん作曲ということでどのようになったのか期待したら
例年の映画ポケモン主題歌に倣って、スタッフロール時の
観客に優しいポップスに仕上がっております。

まぁ、しょこたんくらいの歌唱力なら歌えるでしょうが
なんだか物足りないと思うのは自分だけでしょうか。

若干ポップス寄りになっておりますが、
映画のコンセプトを考えたら着地点としては妥当か。

所々にちりばめられているシンセは
宇宙の星をイメージしていますし、
歌詞の内容もニアのことを考えたら感慨深いですね。

さわやかなダンスロックチューン。
『東京オンリーピック』に似合わない楽曲であるｗ
なぜタイアップ先をアレにしたんだorz

まっすぐに歌っているしょこたんの歌声も良いですね。
ポップスとしてもいい仕上がりになっているのではないでしょうか。

しょこたんにとって思い入れの深い曲のひとつですね。

こちらも熱いハードロックに仕上がっており、
壮大なイントロからの展開が嫌が応にも盛り上げてくれます。
けど…当時、スクリーンの前にいたらヘドバンしたかもしれないｗ

当時の年齢から鑑みても大人びた珠玉のバラード。
考えたら80年代のアイドルはこういう大人びた曲を歌ってたんですよね。
しかも、ものすごい歌唱力を引っさげてね。

楽曲も歌もしっかりと一体化しており、しかも歳が経過したときの
楽しみまでも吟味されているという凶悪なおまけがついているというね。
なので、この曲をプレゼントされたしょこたんは本当に幸せ者だと思います。
いつか、LEVEL 40のしょこたんがこの曲を歌っている姿を楽しみにしたい。
勿論、今のしょこたんでも十分においしいア・ラ・モードなんですが。

やっぱりしょこたんがトランスってのは違和感を感じるなぁ。
声にすごく張りがあって、なおかつ突き抜けるからなんだろう。
こればっかりは流石に声質の得手不得手があるから仕方ない。
それでも曲は百凡の一つとしか思えん。

まぁ、タイアップがタイアップだからな。

やっぱりさわやかだなぁ。
とはいえ、この曲はポップ寄りだな。
春先に聞くにはちょうどいい曲なのだが、
やっぱり物足りなさが伴うのも事実。

このアルバムをリリースした後、最愛の祖母を亡くしたんですよね、彼女。
それを予兆させるかのようなミディアムバラードを用意するとは。スタッフェ…。
そういった意味ですごく業を背負った曲になっちゃいましたね。

今回は上手く力んでくれたおかげで力強い曲になり、
これはこれでドラマティックなクサメロバラードになったのではないかと。
今後、彼女がライブでどのように歌うのかが楽しみです。

このタイプの曲を聴くと、彼女も上手く行けば
ZARDとHRアイドルというハイブリッドになるのではないだろうか。
元々、歌唱力自体が安定しているからこそ、
ソニーがその方向性に動いてくれたら嬉しいが…。

そんな淡い期待を抱かせる良曲。

この曲の主人公の気持ちがわかる人はどれほどいるのだろうか。
恋愛感情を持つことを許されず、友愛感情がギリギリだという関係。
そんなガラス細工のような感情を抱いたまま生きる10代というのは
どれほど美しく、悲しい生き物なのだろうか。

やさしいメロディに隠された憂い、穏やかなアレンジなんだが、
鳴っているチェロはまるで静かにすすり泣くよう。
このような感情を隠しながら生きる少年たちがいたことを、忘れないでほしい。


もし、可能であるのなら海外のバンドか歌手にカバーしていただきたい。
オープンな欧米では難しいかもしれないが、同じ思いを抱いてる子もいるかもしれない。

この方もゲイ人気が高いですよね。こちらはゲイ好みの女の情念ネタが豊富なことに加え、
ラジオのアレっぷりが人気の秘訣なのですがｗ

この方の凄さといえばやはり情景描写の一言につきます。
自身という素材で詩の世界観をこれでもかというぐらいに表現する様はまさに職人。
おそらく、歌詞を軽視する人にはピンと来ないかもしれませんね。

当時、この曲がすごく気になった記憶がある。
音も声も妖艶だったからだったと思う。
官能的なんだけど、それが絵になっていたから、
聴いていてスッと入り込んでくるんですよね。

いつかはこういう曲の似合う自分になりたい。

優しくも神秘的なバラード。
手塚作品を相当意識したのか、優しい音運びが心地よい。

一時はアイドル声優として高い人気を持っていた彼女。
その音楽性は彼女の志向を反映してか、結構ハードロック寄りなんですよね。
聴いてみると結構ギターリフが激しかったりするのがよくわかります。
こういった音が日本武道館で鳴っていたかと思うと感慨深いですね。

DAITAがギターを弾くと聴いたときは当時、ビックリしました。
が、考えたら…ヲタの彼が引き受けないはずがありませんねｗ
そのせいで椎名は自身の実力に涙したようですが。罪やのぉ。

楽曲はかなりかっこよく、本人の嗜好に結構即しているギターが良いですね。
ただ、メロディが結構ポップすぎるかなと。
ご本人には申し訳ないですが、もっとクサくしてほしいですね。

この曲でミュージックステーションに出演しました彼女。
ジャニーズファンの視線がとにかく痛かった…。

やっぱりギターリフがハードロック寄りなのがよくわかりますね。
でも、実力の関係でポップになってしまうんですよね。
この辺りがすごくもったいないなぁ。

へきるさんのシングル屈指の名曲。
メロディが切なくて当時の歌唱力でも良さがよく伝わるんですよね。
個人的にはこちらのバージョンもいいのですが
アルバムバージョンの方がよりクサくてオススメ。

こちらも郷愁といったワードがよく似合う名曲。
聞き終えた後のカタルシスが本当にクセになります。
本当になんでこの曲がオリジナルアルバムに収録されなかったんだろう。
今思えば、木根プロデュース時代のアルバムに入れてもよいと思うのだが。

自身が出演しているアニメのエンディング主題歌。
良くも悪くもガールズロックですね。
ご本人としては当時、精一杯の路線でしょうけど…。

イントロのリフがやけに渋いｗ
ただし、メロディは一転してキャッチー。
この落差はなんなんでしょうか。
ギターソロはどうなるかと思ったらかなり泣いてます。
この謎構成は中々味がありますね。

売れていた頃からは想像できないほどポップなガールズロック。
こういうタイプの曲も歌うんだ･･･。
なんか意外ですね。ただ、今歌うとドリームクラブがチラつくんですよｗ
このあたりが難点ですかね。

シングルバージョンに前奏などが追加されたバージョン。
このバージョンこそ、この曲の真の姿だと信じてやみません。
曲のかっこよさは勿論のこと、アレンジにも奥行きが出ていますし、
これなら椎名の声がちゃんと生きているので大満足ですね。
タイトル通りの花が咲き誇るステージで是非熱唱してほしいです。

さすが明石サウンド。このようなアプローチだと映えますね。
個人的にはこの路線も捨てがたいんですけどね。

このあたりはダンスポップス路線だったんでしょうか。
アイドル時代のなごりなんでしょうかね。
ビートの抜けはいいのですがもうひと捻りほしいかな。

誰が想像したか、真矢（LUNA SEA）とのデュエットナンバー。
しかも歌謡曲というとんでもない企画シングルでした。

正直に言うと、企画モノ以外何者でもない出来ですね。
これは流石に…ねぇ。

優しくも美しい楽曲は朝ドラにしてはふんわりしすぎかもしれません。
しかし、母の優しさを歌ったこの曲はドラマにふさわしい珠玉のバラード。
たまには母への愛情をこの歌に託すのも良いかもしれません。

ご本人的にはあまりよろしくない曲だが、
ゴシック大好きな私にとっては涎モノの楽曲。

この曲も儚さと劇場に揺れ動くメロディが素晴らしく、
その上でシンプルなアンサンブルがちゃんとメロディを引き立てているので
「音を派手にしなくてもメロディさえ良ければ成立する」歌の力を再認識。

とても美しい曲だなというのが第一印象。
そして、聴き続けていく内に感情をちゃんと洗練させたメロディの中で
音の感情が濁流のように押し寄せるサビのアンサンブルが
見事な調和をもたらしていることに気づきました。

やっと北海道にも進出してくれました！
このタイプの店がないとハッスルできないので困ってました。

彼女の場合は特にキングレコードに移籍してから安定した作品を提供し続けており、
アルバムもポップスとしてみると結構作りこまれているんですよね。
そういった意味では本当に彼女の音楽制作スタッフはいい仕事をしています。
この安定具合はメタルで言うとダートラかな。本当に質が落ちない。
だからこそ、水樹奈々と同じ一般タイアップも出来るレーベルなのに
化粧品とかアパレルとかのCMに使われないのが不思議でなりませんｗ

こういう質のいいポップスこそもう少しテレビで流すべきなのに。

なのはを見ていた身としては原曲の方ばかり歌われるのに慣れたとはいえ、悲しくなる事実ｗ
しかし、暖かいメロディと、そっと背中を押すような歌声が心地よいですね。
こういう優しい曲を理想通りに歌えるのは素晴らしいな。

往年のハイエナジーを連想させるポップス。
可愛らしさもあるのですが、一番耳が引かれるのは
しっとりとしたゆかりんの低音ですね。
キャラクターイメージからして高温ってイメージが強いですが、
こうして聴くと低音も中々。

中盤のサンバパートは蛇足かな…。普通のDJプレイでよかったかと。

かわいらしい音が飛び交うシングル曲。
結構バックの音は作りこまれており、
この辺りはキング時代の要となる太田の手腕が良く出ているのでは？

王国民にとっては貴重な姫とのコラボができる曲です。
というか、本当に入国審査国扱いなので入国したい人は覚えましょうｗ

さて、楽曲はオードソックスなユーロビートですね。メロもユーロビートという視点では悪くないです。ただ、ゆかりんならDOMINOの「ROMEO&JURIET」みたいに可愛らしい音で構成されたユーロの方がよかったのでは？ というのも、どうも世界観としてはすごく異質なんですよね。普段の歌い方を考えたらギャルが好みそうな音だと浮いちゃうというか。


しかし、ある意味必見なのがこれのライブ映像。本当にファンと一体となって歌う様は圧巻です。

この楽曲は本当になのは似合うかはともかく、等身大の田村ゆかりを描くには打ってつけの曲ではないでしょうか。アップテンポではありますが、哀愁漂うメロディラインと優しく響き渡るゆかりんの音、そして緻密に計算されたアレンジがいいバランスです。