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・BOØWY-BEAT EMOTION-SENSITIVE LOVE

・BOØWY-BEAT EMOTION-SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS

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・BOØWY-BOØWY

・BOØWY-BOØWY-BABY ACTION

・BOØWY-BOØWY-BAD FEELING

・BOØWY-BOØWY-CHU-RU-LU

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・BOØWY-BOØWY-ハイウェイに乗る前に

・BOØWY-BOØWY-ホンキー・トンキー・クレイジー

・BOØWY-BOØWY-黒のラプソディー

・BOØWY-BOØWY-唇にジェラシー

・BOØWY-INSTANT LOVE-INSTANT LOVE

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・BOØWY-PSYCHOPATH-季節が君だけを変える

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・BREAD-Baby I'm-A Want You-Everything I Own

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発言している46曲を連続再生 - Youtube

この曲も意外と好きだったよ。今思うと布袋の掛け声に追われてRUNAWAY? みたいな感じ、でもカッコいい。

本作のエンディングは再び雨が背景のためか、stop stopがシトシトとも聞こえる。メジャー調だけどBOØWYにしては地味…あ、だからsensitiveなのか。

元ネタがMARY POPPINS、仮タイトルがカリプソロックでコキゲン、トドメにモーツァルト? 音楽に真摯な布袋が創り出したBOØWY流ミクスチャーだ。

正確には常松っちゃん作詞、夢の中で夢を消された～辺りの歌詞がリアルなNO N.Y.系の疾走曲だ。もちろんB.ソロが聴き所な、シングルB・BLUEにピッタリ最強のB面曲。

85年6月、東芝EMI移籍第1弾、レコーディングはベルリン・ハンザスタジオ、公式な1st・2ndシングルを含むアルバム。初っ端から大名曲1.が炸裂、以降もパンク/ニューウェイヴの面影を残しつつBOØWY流にカッコいい曲が続く。10.は曲レビューで述べた通り自分にとっては微妙な存在で、せめて9.と逆順だったらというところ。兎にも角にも全てのJロックファン必聴のBOØWY、その1だ。あ!表ジャケの眼ね、まあ、クレジット順と申し上げておこう。

錆びついた機械みたいなイントロからフル回転に変わるのが面白い。例の部分は燃やせ、燃やせとも聞こえ、本当はそう言いたかったのかも。

このリズムは氷室のソロでも散見されるR&B、ディスコだね。歌謡曲っぽいのも引き出しの多さと好意的に受け止めたい2ndシングル。

氷室が高校時代に作った曲が元だからって、麺を啜るみたいなタイトル&サビはちょっと安易かも? アダルトな歌詞とヘヴィ&ダークな曲調のミスマッチは面白く、ポップだから良しとしよう。

氷室にとって特別思い入れのある哀愁ソングが本作のラスト、更に2年後解散前のラストシングルにも収録されたのは分かるが、こういう曲がラストとは当たり前過ぎる。BOØWYに普通のことは似合わない。

布袋Vo.、公式にはコレが唯一かな? 布袋が憧れたアノ人のLet's Danceがモチーフだと思うけど、こっちの方が踊れるよ!

作詞作曲とも布袋で歌メロはSugar Baby LoveかYesterday's Heroかってくらいキャッチー、イントロ・アウトロはコミカルですらあるけど歌詞はシリアスだね。☆7つの超名曲、夢を見てる奴らに贈るぜ!!

クルマ好きでなくてもコレは問答無用でイケるだろう。例えば何かの前準備しながらサビを口ずさむOVERDRIVEであった。

わけわかんない歌詞はまさにホンキー・トンキー、しかし曲はノリノリでカッコいい! 85年6月、BOØWYの記念すべき1stシングルだ。

タイトル通り黒っぽい2ビートシャッフル。前曲と違ってこっちのDreamはリアルで妖しい夢だ。

ハスッパな夢に気絶しそうな程～のメロディは何度聴いてもゾクッとする。氷室作曲のずばりサマーソング、だから自分的には超名曲!

アルバムのジャケ写は最凶だし、氷室狂介だし、UKメロディを狙った割には歌謡曲的だし…などというネガティヴな要因なんか全部吹っ飛んでしまう、それがBOØWYだ。

86年3月。布袋プロデュース、国内レコーディングの純国産アルバムなのに、ライナーにはフランス語、歌詞はバブリー、曲タイトルはほぼ全て英語とお洒落イメージな作品になっている。氷室の美意識やダンディズムも前面に出てきた。唯一のシングル曲3.が突出してるかと思いきや、ジャンルの間を行き来するが如く曲のバラエティも多彩。前作と違ってラストテューン11.が湿っぽくないのが良い。時代の波に乗ったとはいえオリコン最高位5位は当然の結果と言える内容だ。

モチーフはVAN HALENではなくD.BOWIE様の1984らしい。曲自体は氷室得意のフレーズをちりばめたニューウェイヴに過ぎないが、ラインナップにまさしくCOMPLEXの母体が!

あのー、何気に歌詞がエロいんですけど…氷室ワイセツカミングアウトな曲。10代の頃は極上のワルだったというから何の不思議もない。

煽り駆り立てるようなリズムがこの曲の生命線。BOØWY一お洒落なアルバムのツカミは十分過ぎるほどOKだ。

歌詞の雰囲気に忠実な展開をみせるタイトルトラック。Heroにのし上がったBOØWYが自らをさり気なくアピールする。

本作のハイライトらしくオープニングのサビで目が覚めるけど、聴き進むと結構切ない内容だね。もちろんBOØWYは何を演ってもカッコ良かったのだが。

作詞にシンセベースと恒松っちゃん弾けまくりのポップロック。お洒落な本作においては異色だけど、1つぐらいこんなのがあったっていいじゃないか。

前作のDance Crazeに対応する氷室作曲&Vo.の英詞曲。Oceanとはいえ決して夏ロックではないのだがポップでノリノリだね。

バタバタした曲調なのは元ネタがBONNIE AND CLYDE（俺たちに明日はない）だからかな? この歯切れの良さはアクション映画に使えそうだ。

良い流れで本作を名盤たらしめるメジャー調のバラード。2種類のメロディだけで名曲を作り上げるまでにBOØWYは成長した。

自分を含めた一般ピープルにとってはコレがBOØWY初認知だった。86年2月、作曲も手掛けた氷室が自信をもって送り出した本作先行、かつ本作唯一のシングル、初のオリコンTOP40入り。

泣けちゃうような素通りのMondayね…。氷室ワールド全開のミステリアス?テューンでソロでも演ってるけど、BOØWYの曲としてはちょっと先走ったかな。

イメージダウンイメージダウンイメージダウンダウンダウン…洋楽を聴き慣れた耳には完全に日本語だが、そんなのどうでもいいと思えるほどカッコいい。18禁バージョンが面白そう。

SinglesのはBad FeelingのカップリングバージョンでNo.New Yorkなんだね…別の曲と考えるべきかな? えいや、どっちにしてもカッコいいの一言に尽きる!

ヤバいぐらいに速い、そして短い、ビートの旋風。ロックアーティストの人生は斯くあるべし。

ポップだけど寂しい、でも次の段階へ繋がるのだとポジティヴに考えよう。BOØWYは永遠をも超えて俺達の心に残るさ。

カラオケのポイント; ①「鏡の中の…」の歌い方が最後の1回だけ違う。 ②布袋のバッキングコーラスは思い切り強調して「まりおねっといんざみらあ～!」といくべし。№1ヒット、否応なしに超名曲!

初めの方の歌詞は夜逃げじゃなくて夜明け前の旅立ちだからね。ラストシングルはLonger Than Foreverかコレにして欲しかった、メジャー調でバイビー(死語)こそBOØWYらしいのに。

BOØWYでは珍しくいきなりサビメロで入って弾けまくる。ラスト作になってもイカれた夜遊び人どもは健在だった。

コレがようやく通算7thシングルである。解散前ラストシングルでなければ大変な名曲なのだが…つまり自分の評価はカップリングのCloudy Heartと同じ。

最初に断っておきますと、ソフトロックという用語は60年代～70年代に活躍した一部のバンド／アーティストに冠せられただけで、ジャンルとしては定着していません。そんなソフトロックの筆頭がこのブレッドで、1968年、LAにて結成。メンバーは最多の時でも4人で、コーラスハーモニーよりも、特に後期はデヴィッド・ゲイツ（DAVID GATES）のリードヴォーカルを前面に出した、当時全盛のシンガー＆ソングライター的な楽曲が多いです。R&B的な側面もあり、そちらはジェームス・グリフィンの音楽性が出ていたようです。正式解散後のゲイツのソロ作"GOOBYE GIRL"も秀逸!

BABY I'M-A WANT YOU の邦題が何ゆえ「愛の別れ道」になるんでショー? それよりもI'M の後の -A は何なんだ? タイトルに関しては色々疑問が湧くけど、曲は最高ですヨ、曲は!

個人的にブレッドで一番好きな曲です。「君を取り戻せるなら、僕の全てをあげよう」…ウ～ン涙ぐましい。だから邦題も「涙の想い出」なんじゃろな。

1969年の1stより。最初は本国アメリカですら話題にもならなかったブレッドですが、この曲は"IF"のヒット後1972年、日本だけでシングル化され大ヒットしました。当時よくあったパターンです。邦題「灰色の朝」。

1stからもう1曲お薦め。英文法を真面目に学んだ人には耐えられないようなタイトルに反して、ブレッドらしいメロディとハーモニーが展開されるこれまた超名曲です!

1972年後半、前作から矢継ぎ早に発表された5thアルバムより。オーブレーと言う名の女性を歌った曲で、ややレイドバックしたような曲展開ですが秀逸なメロディは健在。

一旦解散を挟んで1977年発表の6thよりタイトルトラック。この手の音楽として当時主流になりつつあったアダルトコンテンポラリーと並んでも何ら遜色ありません。むしろその嚆矢としてもっと続いて欲しかったブレッドですが、本作を以て正式に解散。邦題「愛のかけら」とは本当に儚い…。

「もしも絵が多くを語るのならば、僕に君が描けないはずはない」という歌い出しは余りにも有名ですネ。この歌詞とメロディゆえに、全米4位止まりにも関わらず現在まで最もよく知られているブレッドの曲。1971年。

2ndアルバムから、1970年に全米№1を記録したブレイク曲。個人的には余り抑揚のないメロディが眠たげでイマイチだけど、当時のアメリカでは最高に癒し系だったのでしょう。邦題「二人の架け橋」。

USシングルチャート81位とは意外だけど、GirlschoolはPV共々衝撃的だった。もっともこの曲で定着したイメージが呪縛となって、忘れ去られるのも早かった。
一見LAメタル、実は東海岸出身という点と、トム･キーファーがぶっ壊れたみたいなVo.は CINDERELLA と共通する。しかし違うのは、こいつ等はブルースに傾倒なんかせず、徹底してロックンロールバンドだってこと。
ググったところ2009年までは存在していたらしい。好き嫌いの分かれるVo.が微妙だが、一般人のメタル入門用としてお薦め度◎。
追記：2015年に復活、活動再開。好きにやってくれぃ。

ありがちなロックンロールだけど、なかなかキャッチーです。

LONELYと言う割には明るい、オーソドックスなハード・ポップです。

JOURNEYか下手するとCHICAGOが演りそうなAORチックナンバー。HRバンドにしてはよく頑張ったと思います。

"LODER～"のコーラスが素敵なロックンロールナンバー。そのまんま、フルボリュームで聴きましょう。