MK-OVERDRIVEさんの発言一覧(評価・コメント) 1201-1250

60年代サイケロックにも聞こえるし、70年代のイーグルスあたりにも通じるナンバーです。ヘヴィな歌詞との対比が面白い。

Be My Babyのレビューで奇跡のユニットなどと言ったが、実際は2人の利害が一致した上での結成だったのだ。だからバブルと歩調を合わせるかの如く崩壊してしまった。
しかしそんな一時的なユニットとはいえ、2年の活動期間にリリースしたアルバム、シングルそれぞれ2枚が全て1位獲得したのだから大ブームだったよ。ただ、やはりBOØWYの時みたいなケミストリーは求めるべくもない。伝説にはなれなかったね。

言わずもがな、布袋&吉川、奇跡的なユニットが残したビッグ・ヒットであ～る。どーでもいいけど、この曲を嘉門達夫があのようにパロったことで、布袋の運命が変わったんだろうかね。

BOØWY的疾走感満点! G.ソロていうかテクノ調のG.リフに尽きるね、これは。またどーでもいい話だけど、恋を愛と言い間違えると、全く逆のキャラをもつバンドの曲を指すので要注意。

2ndアルバムからの通算2ndかつラストシングル。2人のパフォーマンスもバトルの様相? タイトル通り時代をズバリ象徴したR&Rの大作だ。

このメンツだからこそパワーバラードになったみたいな、メロハー好きにはたまらない素敵なナンバーである。そう思って見たらやはりRICHARD BLACKほかの書いた作品だった。

誰もタイトルについて語ってない…釈迦に説法とは思うが米語発音だとストレンジ・ブリューだね。歌詞にblueも出てくるけどテーマはbrew、つまり変な飲み物。クレジットを見る限り英米合作のサイケデリック・ブルースロックだ。

リアルタイムでは丁度10年後の78年、リフも含めてエレクトロポップ(or ディスコ?)化したIan MitchellのRosetta Stoneによるカバーを先に聞いた。改めてオリジナルの偉大さを再認識する。

CREAMとして最初に録音された曲だというから、コレこそ伝説の始まり。作詞はPete Brownだが、Jack Bruceの心境を代弁していたのだろうか。

ここにあったの、探しましたよCREAM。いわゆるブルースロックでありHRの一歩手前なのですが、ジャンル云々抜きにして超ーーー名曲じゃぁ!

ドラマティックで同時にダークでもあり、伝わってくる湿っぽい荒涼感、その辺りがその後のブリティッシュロックやHMに受け継がれるダークネスのルーツという気がする。遅れ馳せながらJACK BRUCE氏に合掌。

活動期間は1968年～72年のたった4年間、ロックを聴き始めた時には既に存在しないバンドでした。でも凄いんですよね、全然HM/HRではないんですが、伝わってくるパワーが。JOHN FOGERTYのド迫力VO.とローテク弾きまくりG.、この時代にしてはクリアなリズム隊の音…。10代半ば聴きまくって、ロックの何たるかの多くをC.C.R.から学んだ気がします。

JOHN FOGERTYの南部アメリカ的なVo.から、このバンドが南部出身と勘違いする御仁が後を絶たないみたいなので付け加えておこう。実は彼らは何とシスコ近郊バークレーの出身。しかもTOM以外の3人はハイスクールの同級生。実質JOHNのワンマンバンドであり、洗練のウェストコーストサウンドとは逆方向を向いた彼の音楽的嗜好(と声!)が色濃く反映された結果が、お聞き頂いているディープサウスなアメリカンルーツロック、当時で言うニューロックなのだ。シスコはLAとはまた違って個性的なバンドを多く輩出している土地柄、彼らもまた例外ではない。

50s好きの人ならピンとくるでしょう、リトル・リチャードのカバーです。C.C.R.バージョンはリフや歌メロがアレンジされ、よりキャッチー。

ライヴ定番曲。コレが3曲分、Born on the Bayou が2曲分の時間のため、アナログ時代の Bayou Country は7曲しか収録されていない。しかし!長さを感じさせないグルーヴ感はお見事。どうやらchoogleとはジョンの造語みたいだ。

アイク&ティナ・ターナーからTUBEの前田クンまでがカバーしている有名曲です。一度聴いたら忘れられませんなあ、このイントロは。なおPROUD MARYとは船の名です。MOUNTAINにも似た傾向の曲ありますでしょ。

1970年発表。彼らの活動のピークだけあって、全曲お勧めのまさにベスト・アルバムです。カントリー、ソウル、バラード、ついでにELVISのカバーまで、いやもうバラエティ豊かなこと。1曲1曲それぞれの個性を聴き込むもよし、BGMとして流すもよし。ベーシックなアメリカン・ロックを満喫できること間違いなしです。

オリジナルはブルースとロックンロールの橋渡し役、ボ・ディドリーが1958年初頭にリリースした曲。クラプトンによるカバーの方が有名か?

グラディス・ナイト&ザ・ピップス、マーヴィン・ゲイ等がヒットさせたソウルの大名曲「悲しいうわさ」をロングバージョンのロックにアレンジして見事に自分のものにしてます。アドリブ的なインスト部分を全部聴き通してナンボみたいな曲。

アルバムは全米№1に輝いたが、シングルは実にコレが5枚目の№2止まり。歌詞にバック・オウエンスが登場する通り、アップテンポでサラッとしたカントリーロック。

ELVISがカバーしたブルース曲のそのまたカバー。やはりELVISのデビュー曲であるThat's All Rightそっくり同じじゃん!と思ってたら、オリジナルはARTHUR CRUDUPなる同一人物だった。

原曲は55年、DICK PENNERとWADE LEE MOOREの共作で翌年ROY ORBISONが歌ったロカビリー。ライナーノーツにはCHUCK BERRYがひょっこり顔を出しそうとあるが実際は? 確かにノリノリの典型的なロックンロール。

アルバムのオープニングで、C.C.R.にしてはプログレッシヴな曲。と言っても歌メロとリフは至ってシンプル。テンポの落ちる長～い間奏部分が聴き所なのである。

ダークと言ってもメンタル面ではなくて、本当に薄暗いジャングルの中にいるみたいな曲調である。うわ! 何か出てきそう。なおGEORGIA SATTELITESがカバーしている。

バンドの実体験から生まれた曲だろうか、2分そこらと短いが、速いっ! ジョンのVo.がモノ凄いっ! スラッシュロックンロール(?)。

メタラー諸兄にはHANOI ROCKSによるカバーで知られる曲である。とてもHAPPYで前向きな内容と明るい曲調で素晴らしい。1970年の吹っ切れ感とでも言おうか。

カリフォルニア内陸部に位置する小都市のことを歌ったコレこそC.C.R.の正真正銘1stシングルなんだと。I don't care!のリフレインばかりが耳に残るが真の聴き所は短い間奏のG.だったりする。

日本人にはあまり馴染みのない綿花畑の歌、1940年に作者のLeadbelly (Lead Belly)が初めて録音したものがオリジナル。29年後、偶然ほぼ同時期にThe Beach BoysとこのC.C.R.がカバー、敢えて競作と言うなら軍配はC.C.R.に上げたいね。

カントリー調でメロディと歌詞は至ってシンプル。一見深い意味もなさそうな歌詞を、深読みして☆3つ付けるのは自分ぐらいだろう。

シングルB面ながら本国では10位を記録したが日本ではマイナーのようだね。BEATLESのGET BACKみたいなちょっとハードな曲調がよろしい。歌詞はと言うと ↓昭和83年42歳さんの仰る通り。

邦題「青空の使者」…って結局"IT"が何かはわからない、面白い曲。CA州知事時代の故レーガン氏も歌詞に登場します。
…そうです。詞をよく読みましょうね。"IT"は"WHO'LL STOP THE RAIN"や"HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN"で「雨」に準えられているモノと同じという説が有力です。

カントリーなのかブルースなのか、誰ぞのカバーらしいです。ず～と同じ歌メロの繰り返しに対して、リズムの変化が面白い曲。

これまたシンプルなイントロが特徴的。明るいメロディにダークな内容です。こんな名のバンドがいましたけど、残念ながらこの曲から取ったわけではないようで。

個人的に一番C.C.R.らしいと思う曲。ジョン・フォガティの曲にSWAMPやらBAYOUは付き物なのです。足下は粘っこいけど風は爽やか、みたいな。

ジョンは売れなくなったミュージシャンが余生を送るというカリフォルニアの小都市ローダイに実際行ったことがないのに、そこ出身のミュージシャンという設定で出来た曲らしい。仮想望郷ソングとも言えるこの曲が、耳に、心に残るのは何故だろう。

ROY "HAPPY" BROWNなる人が1957年に発表したブルーズナンバーのカバーだそうな。アメリカ南部の音楽をシスコ出身のC.C.R.が演る唯一無二ぶり、ここに極まれり。

スイート・ヒッチ・ハイカーのB面曲がコレでして、作曲とVo.はB.のS.クック。彼の飄々として陽気なキャラがそのまま出た曲ですね。

3人になったC.C.R.、そのまたコレがラストシングルだけあってチョト寂し～いバラードです。しかしサビの部分だけは妙に早口だゾ、上手く歌えません。

クルマ好きとしてコレ忘れちゃいけませんねぇ。もはやあの粘っこいC.C.R.はここには無く、スッキリ爽やかドライブソング。一応シングルA面でした。

本国では1970年12月、日本盤は翌1971年にリリースされたC.C.R.6枚目のアルバム。オリジナルメンバーのバンドとしては最後、同時にJ.フォガティ作曲の曲のみを収録した唯一の作品です。もちろんハイライトは「雨を見たかい」ですが、典型的なR&R「ボーン・トウ・ムーヴ」やポップな「ヘイ・トゥナイト」など曲のバリエーションは前作にも勝るとも劣らず。全体にキーボードが目立つようになり、洗練され落ち着いた雰囲気が漂い、曲によってはプログレ的要素も垣間見せる本作は、間違いなくC.C.R.の最高傑作でしょう。しかし残念ながら本作を最後に兄のトム・フォガティ（故人）はバンドを脱退してしまいます。

本作のB面トップ曲。タイトル通り動の曲ですが、キーボードの間奏は静とメリハリがあり、なかなかカッコいいですゾ。メタルアレンジしたら凄い曲になりそう…。

前作のRamble Tamble同様本作も聴き応え十分な長尺ロックテューンで幕開け。ペリカンじゃないよ、ペイガンだよ、異教徒と言うほどシリアスじゃなくて自分と違う人ぐらいの意味かな。

タイトルがまるでメタルみたいですね。1988年。18年振りのスタジオアルバム中、一番ワイルドでハードな曲です。スティルス&ヤングの作品。